In Púribus

La Ley Antisobaco

2011-01-13T09:29:00.005+01:00

Desde el pasado 2 de enero, en España no pasa otra cosa que la Ley Antitabaco. Las rebeliones de los hosteleros contra la norma que impide fumar en los establecimientos públicos de toda España copan los medios de comunicación. Los debates en los que presumibles "expertos", condicionados por su categoría de fumadores o no fumadores, se suceden a diario.

El histórico esquema de las dos Españas se repite, en esta ocasión, entre los que están a favor y los que están en contra. Es tal la psicosis mediática impuesta por la ley, que ni espacio queda para los tradicionales reportajes sobre las rebajas y la cuesta de enero, ¡con la que está cayendo! La reforma de las pensiones, las negociaciones para sacar adelante la Ley Sinde, el rebote de la Bolsa después de disiparse los temores por la crisis de la deuda portuguesa... todo parece difuminarse tras esa cortina de humo que lo distorsiona todo que es la Ley Antitabaco.

La Ley Antitabaco está aprobada y en marcha. Señores, háganse a la idea: las colillas no se volverán a mezclar en el suelo de los bares con servilletas de papeles, pipos de aceitunas y palillos chuperreteados. Entiendo el enfado de los hosteleros, que tuvieron que realizar -y pagar- la serie de reformas y remodelaciones que preveía la primera versión de la norma allá por 2006. Pero ahora ni las huchas en sus locales para hacer frente a eventuales multas por dejar fumar a sus clientes, ni las amenazas de despido conseguirán que el Gobierno recule.

Como siempre en estos casos, no son ni los expertos, ni las partes interesadas de forma directa en el asunto, ni los medios de comunicación los que logran hacer el análisis más acertado, sino que es el imaginario colectivo el que a través de Facebook (los tiempos mandan) ha decidido pasar página, asumir que esto son lentejas y poner al mal tiempo algo de buen humor: la Ley Antitabaco pide a gritos una Ley Antisobaco.

El asunto ya huele. El debate está muerto. Da igual que fabulen locales mitad club de fumadores mitad bar de copas. El que quiera fumar y beber se tendrá que quedar en su casa. Pero no nos engañemos: somos españoles, gente sociable, gente de bar. Antes de que se arruine el primer hostelero, todos los fumadores enfurruscados estarán de vuelta en la barra de su bar de cabecera tan campantes como de costumbre. Así que déjennos en paz a los que estamos encantados con no arriesgarnos a desarrollar un cáncer de pulmón cada vez que vamos a tomar una caña y sálganse a la calle con sus malos humos.

Nueva etapa

2011-01-12T09:16:00.003+01:00

Después de dos años dedicados a la EFE, que diría aquél, inicio una nueva etapa sin trabajo. Tengo oficio, pero no beneficio. Así que dedico mis días a ir a la compra cual maruja con su carro, aprovecho para volver a encontrarme con viejos amigos, busco trabajo (sobre todo eso, busco trabajo), y, desde hace unos días, participo en un curso del INEM, o de la Comunidad de Madrid, o de Dios sabe quién, pero que me entretiene, me obliga a madrugar y aprovechar el día y desde hoy, me anima a actualizar mi blog a diario con pequeñas columnas de opinión.

Así que, después de 23 meses de post dedicados a la información pura y dura de agencia, recupero el espíritu inicial del blog y os animo a que comentéis y participéis en las polémicas que desde hoy estarán más presentes que nunca en In Púribus.

Duffy: "Siento que mi nuevo disco es un paso adelante en mi carrera"

2010-11-29T00:32:00.004+01:00

Duffy, la veinteañera británica que saltó a la fama con canciones como Mercy, lanza hoy al mercado su nuevo álbum, Endlessly, un trabajo discográfico que ya siente como "un paso adelante" en su carrera.

Duffy tenía solo 23 años cuando consiguió que su primer trabajo, Rockeferry (2008), fuera uno de los más exitosos del año con más de 6,5 millones de copias vendidas en todo el mundo, un logro que, según ella misma reconoce, la hizo sentir que "dejaba de tener los pies sobre la tierra".

Sin embargo, lejos de conformismos, la artista galesa, poseedora de una de las voces más peculiares del panorama actual, confiesa que siempre ha visto el vaso "medio lleno".

"Pero eso no es negativo -puntualiza-, sino que me empuja a seguir buscando algo más. Siempre hay algo más que decir, algo nuevo que experimentar, algún objetivo que lograr".

Tras dos años sin grabar nuevas canciones, Aimee Anne Duffy achaca el parón discográfico a las giras, que la han mantenido ocupada durante todo este tiempo, tras el cual se ha vuelto a sentir "preparada" para "trabajar en un nuevo material".

Para su segunda aventura discográfica ha contado con la colaboración del compositor gibraltareño Albert Hammond, autor de emblemáticas canciones como When I need you, con quien la cantante sintió "una gran conexión", lo que ayudó a la preparación de la decena de canciones que forman parte de Endlessly.

"Hammond tiene más energía que cualquier persona que conozca, y eso que tiene casi 40 años más que yo", comentó Duffy, quien también disfrutó con la contribución del grupo de hip hop estadounidense The Roots a la canción Well, Well, Well, el que ya es el primer sencillo de un álbum en el que la cantante ha cambiado los sonidos soul por la música disco.

"Me gusta el hip hop, ¿por qué no incluirlo? Hay que experimentar y desarrollar nuevos sonidos. Siempre he considerado que repetirme a mí misma sería engañar, como servir dos noches seguidas la misma cena. Hay que seguir avanzando", explicó para describir este cambio de sonidos que no considera una evolución, sino un pretexto para hacer canciones más bailables.

Aunque el baile no es su fuerte -le gusta "sentir el ritmo de la música, dejarse llevar", pero no se siente cómoda con las coreografías-, la ayuda a expresarse sobre el escenario.

Precisamente este disco tiene un importante "trasfondo personal" y es un ejercicio de "valentía" que le ha permitido sentarse a solas consigo misma para expresar lo que siente.

"Una vez que escribo las canciones, cierro el libro, no miro atrás para reflexionar", dice Duffy, a quien no asustan las comparaciones con otras de las grandes voces del soul como Amy Winehouse o Dusty Springfield, porque comprende que "la gente siempre busca referentes para describir lo que está escuchando".

Duffy regresa al panorama discográfico fiel a su particular estilismo vintage. Duffy.

Depeche Mode, Joy Division y David Bowie son algunos de sus artistas favoritos, pero si disfruta con la música de alguien es con la de Édith Piaf.

"Me pongo a escuchar La vie en rose y, aunque no entiendo la letra, da igual, porque su voz es tan espléndida que basta escucharla para sentir el significado de la canción", comenta Duffy, para quien "lo que escuchamos, la ropa que llevamos y lo que hemos vivido, hacen de nosotros la persona que somos".

"Yo escucho música que sonaba 40 años antes de que naciera y visto ropa pasada de moda. No sé en qué me convierte todo esto, pero sólo así me siento yo misma", afirma.

Los ritmos funkies de Well, well, well y Keeping my baby y las baladas Endlessly y Too hurt to dance, son las grandes apuestas de un disco con el que Duffy busca "volver a conectar con el público y que las nuevas canciones se incorporen a las bandas sonoras de sus vidas" antes de plantearse volver a salir de gira.

Daniel Radcliffe, tras el fin de la saga Harry Potter: "No temo encasillarme"

2010-11-19T00:02:00.001+01:00

Ha pasado casi la mitad de su vida interpretando el papel del mago protagonista de la saga Harry Potter, pero Daniel Radcliffe no teme encasillarse y aborda con optimismo el final de la saga: "Ahora tendré más tiempo para embarcarme en nuevos proyectos", dice.

Con su papel de joven atormentado en la producción teatral Equus, el West End londinense ya pudo comprobar que Radcliffe no se conformaría con ser recordado como el niño que creció como protagonista de una de las franquicias más taquilleras de la historia del cine.

"Realmente confío en que el público pueda verme como alguien diferente y me siga apoyando a partir de ahora", declaró hoy Radcliffe, que presentó hace unos días en Londres Las Reliquias de la Muerte, la primera parte de la última entrega de una saga de la que ha dicho que es "un genial comienzo" para el resto de su carrera como actor.

"Creo que teníamos solo 16 años cuando Emma Watson, Rupert Grint y yo fuimos premiados por la revista Empire por nuestra 'destacada contribución al cine', así que no podemos negar que Harry Potter ha sido un gran trampolín para nuestras carreras", explicó el actor, que ya tiene 21 años.

Radcliffe tenía sólo 11 años la primera vez que cogió la varita del Mago Harry Potter. Daniel Radcliffe.

Guarda las primeras y diminutas gafas que lució para caracterizarse como Harry Potter y lloró el último día de rodaje de la saga, pero Radcliffe reconoce que ha sido "un alivio" terminar esta etapa y confía en que, "después de haber participado en una serie de películas tan importantes para la industria cinematográfica británica", tendrá oportunidad de hacer otras cosas que le permitan seguir creciendo como actor.

De momento, ya prepara su vuelta a los escenarios con la obra How to Succeed in Business Without Really Trying, un musical que se estrenará en Broadway (Estados Unidos) la próxima primavera, y será el protagonista de la producción cinematográfica independiente Woman in Black.

Sin embargo, el joven, que debutó en el mundo de la actuación con tan solo 10 años en el telefilme David Copperfield, no se deja llevar por la fama y el dinero atesorados en su precoz aunque intensa carrera y afronta con humildad su futuro tras cerrar la etapa como Potter.

"Sé que a partir de ahora tendré que trabajar el doble. Llevo casi toda mi vida haciendo esto, actuando, y sólo quiero mantenerme así y seguir teniendo la oportunidad de participar en proyectos interesantes", comentó Radcliffe, quien espera poder seguir compatibilizando su carrera cinematográfica con el teatro.

Confiesa que no lee todo lo que escriben sobre él porque no le gusta "leer las cosas malas" que publica cierto tipo de prensa, pero conoce el peso de la fama y siente que tiene que ser "cuidadoso" para que no le vean en discotecas, ya que teme que lo que se diga de él pueda llegar a afectar a su carrera.

Tras el final de la saga, Radcliffe afronta su futuro con optimismo. Daniel Radcliffe.

Radcliffe se ha hecho adulto en la gran pantalla, ha aprendido que, cuando se crece, "no puedes recurrir a tus padres en busca de todas las respuestas y tienes que asumir tu propia mierda", pero sabe que su carrera no ha hecho más que empezar.

"Con suerte algún día dirigiré mi propia película. Me fascina todo lo relacionado con la industria cinematográfica, pero aún es muy pronto para dar un paso como ése, aún me queda mucho que aprender", afirmó.

Emma Watson y Rupert Grint buscan nuevos retos tras el final de Harry Potter

2010-11-13T19:50:00.003+01:00

Emma Watson y Rupert Grint o, lo que es lo mismo, Hermione Granger y Ron Weasley en la saga Harry Potter, confesaron que se sienten "expectantes" tras el final de la heptalogía y "preparados" para asumir nuevos retos profesionales y personales.

Watson "celebró" el final del rodaje con un radical corte de pelo a modo de "bienvenida de la nueva etapa", que para ella está llegando "de forma gradual".

"Hemos terminado el rodaje de Las Reliquias de la Muerte, pero aún nos queda la promoción de la segunda parte y todavía no siento que esto se haya acabado", comentó Watson en Londres, donde se está presentando a la prensa la primera parte de la última entrega de la saga.

Hace un par de años no lo tenía tan claro, pero ahora sabe que seguirá en el mundo de la actuación, ya que se siente "muy satisfecha" con su interpretación en las dos últimas películas, algo que le ha dado "la suficiente confianza" para animarse a seguir en la industria del cine.

"Seguiré actuando, pero también seguiré haciendo muchas otras cosas. No puedo estar sin hacer nada. Me gusta escribir, trabajar como modelo, diseñar... Soy muy joven todavía, me siento capaz de cualquier cosa", explicó la actriz, que hace un par de años comenzó a estudiar arte en una universidad estadounidense.

En estos años en los que ha estado en la primera fila del panorama cinematográfico, Watson ha podido sentir también que la fama tiene un precio.

"La gente a veces es adorable, pero otras veces sientes que saben todo sobre ti, sobre tus padres, sobre cualquier cosa", manifestó la actriz, quien confesó que lo que más ha echado de menos en estos años ha sido "tener tiempo para cometer errores".

Pese a todo, se siente "orgullosa" de haber completado "el viaje de Hermione", aunque reconoce que "no siempre fue fácil crecer así".

Radfliffe, Watson y Grint en la presentación de Las Reliquias de la Muerte en Londres. Daniel Radcliffe.

Por su parte, Grint, que junto a Watson y a Daniel Radcliffe, el protagonista de la saga Harry Potter, ha pasado una década de su vida en el set de rodaje de una de las franquicias cinematográficas más rentables de la historia, reconoce que lo que más ha echado de menos es "tiempo para hacer cosas normales, como esquiar o tocar en un grupo".

Echará de menos a Ron y el ambiente de rodaje, pero se siente "aliviado" con el final y "preparado para afrontar nuevos retos".

También para Grint la fama tiene un lado negativo, ya que "no puedes confiar en cualquiera y nunca sabes si se acercan a ti por ser quien eres o porque de verdad quieren ser tus amigos", pero si dentro de unos años le pidieran hacer una octava parte de Harry Potter, "repetiría" sin pensárselo.

El comienzo del final de Harry Potter en una película más adulta y oscura

2010-11-11T20:17:00.001+01:00

El principio del fin de la saga Harry Potter llega a la gran pantalla con Las Reliquias de la Muerte I, una cinta llena de emoción y aventuras en la que Harry, Hermione y Ron tendrán que enfrentarse a las fuerzas oscuras que ponen en peligro su amistad para derrotar al malvado Voldemort.

Más adulta y más oscura que las anteriores entregas, la séptima película de la saga cinematográfica basada en los libros de la británica J.K. Rowling es la primera que transcurre enteramente fuera del tradicional ambiente escolar de Hogwarts.

"Creo que esta película va a atraer a mucha más gente, no sólo a los fans", comentó Daniel Radcliffe, el joven actor que durante casi diez años ha interpretado el papel de Harry Potter y que ha presentado en Londres a los medios de comunicación una cinta que finalmente no llega a los cines en 3D como estaba previsto, por falta de tiempo para hacer una versión tridimensional de calidad.

Para Radcliffe, cuando Harry, Ron y Hermione salen del "ambiente familiar de Hogwarts" se sienten "más vulnerables" porque no cuentan con la protección de ningún adulto y además se encuentran "en constante peligro de muerte".

La amenaza constante de los esbirros de Voldemort persigue a los jóvenes magos desde el inicio de la cinta, que comienza con una secuencia llena de acción, la favorita de Radcliffe, en la que seis de los amigos de Harry toman una pócima para adoptar su imagen y conseguir despistar así a los malvados mortífagos que quieren acabar con su vida.

Emma Watson, la actriz que encarna a Hermione Granger, afirmó que "es importante que el público se dé cuenta de lo que implica ser amigo de Harry. Para seguirle, Hermione tiene que dejar atrás a sus padres y ese es el mayor sacrificio que tiene que hacer en su vida".

Aunque la amistad del trío protagonista parece blindada, las fuerzas del mal, a través de los Horrocruxes que encierran el alma de Voldemort y que los jóvenes magos deben encontrar y destruir, hacen que la confianza que les une se tambalee.

"Ron echa de menos a su familia, no confía en Harry ni en la relación que tiene con Hermione y teme que las fuerzas oscuras se apoderen de él", explica Rupert Grint, quien ha interpretado a Ron Weasley, el pelirrojo y risueño amigo de Potter, en todas las entregas.

El futuro del mundo de la magia y del mundo muggle -el de los seres humanos sin habilidades mágicas- está en las manos de estos tres jóvenes que se dan cuenta de que ningún lugar es seguro y no pueden confiar en nadie.

El director David Yates, que ya dirigió Harry Potter y la Orden del Fénix (2007) y Harry Potter y el misterio del príncipe (2009), está a cargo de la adaptación cinematográfica del último libro de la saga, que se ha divido en dos partes.

"Decidimos hacer dos películas porque en este último libro no se podían suprimir subtramas, era imposible resumir el argumento en una sola cinta, así que se tomó la decisión creativa de dividir Las Reliquias de la Muerte en dos", argumentó Yates, quien dijo que Rowling ha quedado "encantada" con el resultado.

Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Rhys Ifans y Alan Rickman completan el reparto de esta película que tiene como escenario algunas de las calles más conocidas del centro de Londres.

Precisamente en esta ciudad, en uno de los cines del West End, se celebró hoy la premier de la película, que congregó a cientos de fans que esperaban poder conocer en persona a las estrellas de un filme que no llegará a los cines hasta el 19 de noviembre.

Un poco más tendrán que esperar los millones de seguidores de la saga para ver en la gran pantalla el desenlace de la franquicia cinematográfica más rentable de la historia. Será en julio de 2011 y, esta vez sí, en 3D.

Sor Teresa, una vida dedicada a los inmigrantes españoles en Londres

2010-11-11T19:00:00.001+01:00

Sor Teresa, hermana de la Caridad que ha dedicado más de la mitad de su vida a los inmigrantes españoles que viven en Londres, recibió hoy un emotivo homenaje en agradecimiento a los más de 50 años de entrega y dedicación a los necesitados.

La vida de los inmigrantes españoles en el Reino Unido no era nada fácil cuando Alicia Jimeno Martínez, apodada sor Teresa por las hermanas inglesas de su congregación, llegó a Liverpool en 1964.

Tal y como ella misma relata, "en aquella época no había conciertos migratorios con el Reino Unido, los españoles llegaban prácticamente de forma ilegal, no sabían hablar inglés y muchos ni siquiera sabían leer y escribir en español, pero eran gente muy trabajadora y honrada a la que yo ayudé con gran alegría".

Un año después de su llegada a Liverpool, en 1965, sor Teresa se trasladó a Londres, ciudad que ha sido testigo de su importante labor en apoyo a inmigrantes en situación de exclusión social, como mayores hospitalizados y personas encarceladas.

Uno de los motivos por los que su labor será más recordada es por la ayuda que prestó a las madres solteras españolas a las que en el Londres de los años 60 y 70 acogió en la "Casa de Nuestra Señora de Belén", que posteriormente ampliaría sus funciones como guardería.

"Cuando encontraban trabajo, como internas en alguna casa, estas madres solteras se llevaban allí a sus hijos y su labor era tan impecable que el niño acababa creciendo allí como uno más de la familia", relata sor Teresa.

Ayudar a los trabajadores con los trámites burocráticos para legalizar su situación, dar clases de castellano a los niños de raíces españoles que se criaron sin conocer España e impartir catequesis han sido otras de las muchas labores de esta incansable trabajadora, que también ha prestado sus servicios en Madrid y París en distintas etapas de su vida.

A sus 84 años y por cuestiones de salud se despide de la capital británica "con pena, pero con la alegría" de llevarse "muchísimo cariño", para trasladarse a Madrid, donde le espera aún una tarea muy importante: "rezar mucho" por todos a los que deja atrás.

Sabe que todavía queda mucho por hacer, que los inmigrantes españoles en Londres aún tienen muchas necesidades "físicas y humanas", porque muchos de ellos siguen sin hablar inglés.

"Son muy mayores, están en un hospital y no saben pedirle esto o lo otro a la enfermera. Se crea una situación de soledad que puede llegar a una saturación patológica", comenta con tristeza.

Sin embargo, lugares como el Centro de Mayores Miguel de Cervantes de Londres, donde hoy se celebró el homenaje, tratarán de seguir la labor y ejemplo de sor Teresa.

El embajador de España en el Reino Unido, Carles Casajuana, agradeció a la religiosa su "dedicación exclusiva, al cien por cien" a niños, personas mayores y enfermos mentales, "a los que llenó de alegría y consiguió que sus vidas fueran, tal y como a ella le gusta decir, una fiesta".

Diego Luna: "Dirigir es un viaje más profundo y revelador que actuar"

2010-10-27T19:44:00.003+02:00

El actor mexicano Diego Luna, que saltó a la fama con Y tú mamá también, se ha pasado a la dirección con Abel, la película que presenta estos días en Londres y que le ha hecho sentir que "dirigir es una experiencia más profunda y reveladora que la actuación".

Aunque no cierra las puertas a la interpretación, para Diego Luna ha resultado "maravilloso" conseguir "que una idea se convierta en película, que esa película conecte con el público y que viaje".

Así lo explica en una entrevista con motivo de la presentación de su última cinta en el Festival de Internacional de Cine de Londres (BFI).

La cita de Abel con Londres era muy importante para Luna, porque "la mitad de la historia es británica". Su madre, que falleció cuando él era pequeño, nació en el Reino Unido y el filme "es un homenaje a ella, a la relación de las madres con sus hijos".

Aunque la película ya se había presentado fuera de México, en escenarios como Sundance (EEUU), Luna reconoce que estaba nervioso, "sobre todo el día del primer pase", cuando parte de su familia inglesa acudió a la proyección.

Cuando Luna comenzó a trabajar en el proyecto partió de la idea de un "Hamlet moderno, un ejercicio de imaginación sobre qué pasaría si ese Hamlet tuviera que reinar siendo sólo un niño de 9 años".

Ese niño al que le toca reinar con sólo 9 años acabó siendo Abel, un pequeño que, después de que el padre abandone a la familia, tiene que ser ingresado en un centro psiquiátrico porque deja de hablar.

Cuando regresa a casa después de haber pasado dos años internado, el pequeño asume el papel del padre ausente y, para sorpresa de toda la familia, se encarga del bricolaje, regaña a los hermanos como si fueran sus hijos y trata a la madre como a una esposa.

"Para esta historia, que trata de un niño y de su despertar, buscábamos un niño que nunca hubiera actuado y encontramos a Christopher Ruiz-Esparza. Queríamos que fuera así para que no se perdiera la magia, para que se borrara la línea entre realidad y ficción que tan marcada tenemos los actores", explica Luna.

De esta manera, Luna consiguió que durante la película "el niño transitara por un mundo casi real, para poder capturar el brillo en sus ojos. Cuando actúas, la inocencia se va perdiendo, y eso es algo que solo pasa una vez".

El resultado es una historia con un "difícil" equilibrio entre el drama y el humor que Luna tuvo que "reescribir" en la fase de edición, seleccionando las imágenes para que "algo que de partida puede resulta divertido, un niño comportándose como un adulto, nos hiciera ponernos en el lugar de una madre, que no estaba disfrutando en absoluto con esa situación".

Para Luna, el cine es una "importantísima herramienta de cambio, un espejo de la sociedad, un vehículo para contar historias y encontrarnos en las historias de otros", por lo que espera seguir trabajando como director para seguir "conectándose" con el público.

El actor y director, que ya busca nuevos proyectos, se siente "ansioso" por despedirse de Abel, algo que hará en el Festival de Cine de Los Ángeles (EEUU), para poder dedicarse a su familia.

Mientras tanto, aprovecha el tiempo que pasa fuera de casa para enriquecerse con otros trabajos, como la nueva película de su "amigo" Alejandro González Iñárritu, Biutiful, que representará a México en los Oscars y que se proyecta también estos días en el marco del BFI.

"Salí afectado, pega profundo, pero es una película muy poderosa hecha por gente muy querida", dice Luna, que se niega a hacer más valoraciones porque no había podido aún comentar sus impresiones con sus amigos y no quería que éstos se enteraran por la prensa.

Bryan Ferry recupera la esencia de Roxy Music en su nuevo álbum, "Olympia"

2010-10-26T23:39:00.000+02:00

El cantante británico Bryan Ferry presentó hoy en Londres su último disco, Olympia, un álbum con ocho nuevas canciones y dos versiones en el que ha recuperado los ritmos ochenteros que le lanzaron a la fama como cantante de los legendarios Roxy Music.

Ferry, el hombre que en los setenta y ochenta puso su sello inconfundible a emblemáticas canciones del glam rock como More than this, ha cumplido ya los 65, peina canas y reconoce que le cuesta más componer que cuando era joven. Sin embargo, al verle actuar en directo, presentando sus nuevas canciones, cualquiera diría que el tiempo ha pasado de largo por su puesta en escena y por su voz.

Una bola de discoteca, telón plateado al fondo y bailarinas ataviadas con americanas con hombreras contribuyeron a crear una atmósfera propicia para un concierto que comenzó con You can dance, el primer sencillo de un álbum que ya está en las tiendas de discos.

Melodías pegadizas, ritmos electrónicos y la teatral puesta en escena de Ferry trasladaron al escenario la esencia de Roxy Music, el grupo que durante dos décadas impresionó con su vanguardista visión de la música pop.

No en vano, para la preparación del disco, el cantante ha contado con la colaboración de sus antiguos compañeros de banda, Phil Manzanera, Andy Mackay y Brian Eno, que no trabajaban juntos en un álbum de estudio desde 1973.

Los ritmos disco de Shameless y la guitarra eléctrica de Song to the Siren, una versión de la canción compuesta por Tim Buckley a finales de los 60, prepararon al público para lo que estaba por llegar: Let's Stick together, un clásico de la carrera en solitario de Ferry que consiguió con este tema que la Galería Philip de Pury en la que se presentó el álbum se convirtiera en una auténtica pista de baile.

Kate Moss es Olympia. Bryan Ferry.

El cuadro de Édouard Manet "Olympia" (1863), en el que una joven aparece desnuda recibiendo flores de su sirvienta, le sirvió a Ferry como fuente de inspiración para crear a su Olympia particular en forma de música.

Para trasladar al disco todo el glamour y el erotismo de esta imagen, el cantante inglés eligió como portada del álbum a la modelo británica Kate Moss, a la que considera "la femme fatal de la época actual", según explica el artista en su página web.

Un ensayo que aborda las connotaciones del provocativo cuadro de Manet escrito por el novelista Michael Bracewell se ha incluido en la edición de lujo de Olympia, que cuenta además con un libreto de 40 páginas con las instantáneas realizadas por el fotógrafo Adam Whitehead para la ocasión con Kate Moss como musa.

Las fotografías, expuestas también en la galería donde tuvo lugar el concierto, componen una serie de diez instantáneas, una por cada canción del disco, que se podrán visitar hasta el próximo 3 de noviembre.

Los Scissor Sisters, Groove Armada, David Gilmour (guitarrista de Pink Floyd), Jonny Greenwood (Radiohead), Nile Rogers (Chic), Mani (ex bajista de Stone Roses), Marcus Miller y Flea (Red Hot Chilli Peppers) son otros de los artistas que han trabajado codo con codo con Ferry en algunas de las canciones de un álbum con el que el cantante busca repetir el éxito de Dylanesque que en 2007 alcanzó el número cinco en las listas británicas con versiones de Bob Dylan.

"Chicharito" pone tercero al Manchester United con un doblete decisivo

2010-10-25T17:52:00.002+02:00

El joven delantero mexicano Javier Hernández "Chicharito" ha demostrado que será un importante puntal del juego del Manchester United esta temporada después de conseguir un doblete frente al Stoke City que colocó a los "Diablo Rojos" en el tercer puesto de la Premier League.

Con sólo 22 años, el pasado 1 de julio Chicharito se convirtió en la exportación más grande del fútbol mexicano, con un traspaso de poco más de ocho millones de euros, y en el primer jugador de esa nacionalidad en fichar por el United.

El joven llegó a Old Trafford este verano procedente del Chivas de Guadalajara, donde su habilidad para tocar la pelota en espacios cortos y su capacidad para rematar de cabeza le convirtieron pronto en una pieza fundamental del equipo y en objeto de atención de los clubes del otro lado del Atlántico.

Su actuación en el Mundial de Sudáfrica, donde marcó dos tantos para la selección de Javier Aguirre, confirmó que su velocidad en las jugadas largas daría grandes satisfacciones al Manchester, donde Chicharito ya ha marcado cinco tantos desde su debut frente al Chelsea el pasado 8 de agosto.

El propio Alex Ferguson, que entrena al Manchester United desde hace 24 años, reconoció la importancia de los goles del mexicano, no sólo para la victoria del domingo, sino para mantener las posibilidades del conjunto de cara al resto de la temporada.

"Cuando el Stoke se adelantó en el marcador me dije a mí mismo 'va a ser uno de esos años', pero entonces marcó Chicharito", comentó Ferguson en una rueda de prensa posterior al partido que el delantero consiguió reconducir con un tanto de cabeza que puso el 1-1 en el marcador de Old Trafford.

Ferguson destacó el "increíble entusiasmo" de los aficionados tras este tanto, "que tan importante era", y la "fantástica" reacción del resto de jugadores que mantuvieron la presión contra el Stoke hasta el final del partido.

Cuatro minutos antes de que acabara el encuentro, Chicharito completó su doblete y la remontada con un tanto que llenó de alegría el llamado "Teatro de los Sueños".

Ferguson ya había destacado en otras ocasiones la capacidad de entrega del mexicano en los entrenamientos y lo rápido que se había integrado con el vestuario gracias a que tiene un nivel de inglés bastante aceptable.

Sin embargo, Chicharito se mantiene humilde, con los pies en la tierra. Reconoce que el gol que marcó de cabeza, que el técnico escocés ha descrito como "uno de los que pasan a la historia", era "bueno", pero afirmó que "lo más importante es el esfuerzo de todo el equipo". "No hay héroes", concluyó.

La prensa británica habla ya del "Mex Factor", un juego de palabras ideado por el tabloide The Sun para destacar el "Factor X" del mexicano, y todos los periódicos ingleses coinciden en que los dos tantos de Javier Hernández son la respuesta perfecta a las declaraciones del internacional inglés Wayne Rooney, quien recientemente había afirmado que los últimos fichajes del United no estaban a la altura de las aspiraciones del club.

El director de "300" salta a la animación con "Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes"

2010-10-22T20:18:00.002+02:00

Animación, 3-D, búhos guerreros y una historia de aventuras son los ingredientes de Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes, la primera incursión del director de 300, Zack Snyder, en el cine de animación para toda la familia.

El director que sorprendió al público con las batallas a cámara lenta y la estética cómic de 300, la adaptación al cine de la novela gráfica de Frank Miller sobre la batalla de las Termópilas, firma ahora la historia de Soren, una joven lechuza que sueña con formar parte de los guardianes de Ga'Hoole.

Soren conoce la existencia de este grupo de guerreros alados, que arriesgaron sus vidas por salvar a todas las lechuzas, a través de las historias de su padre y, aunque nunca los ha visto con sus propios ojos, cree firmemente en su existencia.

Mientras fantasea con unirse a sus héroes, el hermano mayor de Soren, Kluud, se burla de él y hace gala de unos celos que harán que las dos jóvenes lechuzas acaben en las garras de los Puros, los malos de una historia basada en la saga literaria de la escritora estadounidense Kathryn Lasky Los guardianes de Ga'Hoole.

El afán de superación, la lealtad a la familia y la importancia de tener sueños para poder hacerlos realidad son algunos de los mensajes de esta película, en la que, sin embargo, no faltan escenas de acción e imágenes violentas.

En la presentación de la cinta en Londres, Snyder comentó que las escenas que se relatan en el libro "son todavía más oscuras" y que se suprimieron para que el argumento siguiera siendo para toda la familia.

Para Snyder, quien se inspiró en películas de su infancia de las sagas Indiana Jones y Star Wars, las escenas de acción "eran necesarias para conseguir una historia de aventuras en la que los niños pudieran creer".

El cineasta reconoció que la perspectiva de trabajar por primera vez en 3-D y además en una cinta de animación le preocupaba un poco porque temía que su forma de dirigir se viera "condicionada" por estas premisas.

"Conseguimos llegar a un término medio. Los animadores están acostumbrados a que en las películas todo es posible y yo busqué la perspectiva cinematográfica para tomar las imágenes como si hubiéramos colocado cámaras en los escenarios", explicó Snyder.

El 3-D tampoco consiguió cambiar la "perspectiva visual" de este realizador, quien relató que los técnicos, "en lugar de decir 'no puedes hacer eso'", le dieron "total libertad" y adaptaron el 3-D a las tomas que el director prefería.

Los paisajes de la isla de Tasmania sirvieron de inspiración para crear el entorno de los habitantes de Ga'Hoole y varios miembros del equipo viajaron a una reserva de pájaros en el Reino Unido para estudiar el comportamiento de diferentes especies de búhos y lechuzas.

El objetivo de Snyder era "que los animales parecieran de verdad y no dibujos", pero para lograr que el público "conectara" con los protagonistas, se ignoró el hecho de que las lechuzas no mueven los ojos "porque son capaces de girar la cabeza 180 grados" y, así, la expresión de Soren y sus amigos resultó "más humana".

Tras acabar este filme, en el que Snyder ha trabajado con el mismo equipo que realizó Happy Feet, el director de Watchmen está ultimando Sucker Punch. La productora de La leyenda de los guardianes y mujer del director, Deborah Snyder, se mostró especialmente ilusionada con este proyecto.

"La historia original de Sucker Punch es de Zack, la película tiene un casting eminentemente femenino y relata la historia de una mujer, fuerte y a la vez sexy, ingresada en una institución mental que busca en su imaginación vías alternativas para escapar", comentó, por su parte, Deborah.

Superman: Man of Steel, una película sobre la que Snyder no quiso hablar demasiado, y Xerxes, la precuela de 300 en cuyo guión ya está trabajando junto a Frank Miller, son los próximos proyectos de este director al que no le importaría volver a trabajar en una película apta para sus hijos pequeños.

Duffy cambia el soul por la música disco en su nuevo álbum, "Endlessly"

2010-10-21T21:37:00.002+02:00

La artista británica Duffy presentó hoy en Londres su nuevo álbum, Endlessly, en el que la cantante que saltó a la fama con temas como Mercy ha apostado por los ritmos propios de la música disco, en lugar de por el soul clásico que le llevó a la fama hace dos años en su primer trabajo de estudio.

Duffy cambia de fórmula, pero no renuncia a sus grandes sellos personales: su voz, una de las más peculiares del panorama musical actual, y el estilo Motown que consiguió que su primer disco, Rockeferry (2008), fuera uno de los más exitosos del año con más de 6,5 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Well, well, well, el primer sencillo de un álbum que saldrá a la venta el próximo 29 de noviembre, fue el tema elegido por Aimee Anne Duffy para dar comienzo a un concierto de presentación que tuvo lugar en el teatral Café de París del centro de Londres, al que sólo tuvieron acceso periodistas y un selecto grupo de invitados.

Los ritmos funkies de Well, well, well continuaron con Keeping my baby, una canción que dio paso a un par de baladas, Endlessly y Too hurt to dance, para las que la cantante y compositora galesa contó con la colaboración de media docena de violinistas y violonchelistas.
"Este disco no es una vuelta al panorama musical porque nunca me he marchado", advirtió a los asistentes Duffy, que hacía dos años que no grababa un álbum de estudio.

Ataviada con una falda larga con una llamativa apertura central que dejaba entrever toda la longitud de sus piernas, impresionó con su imponente voz en directo, pero dejó claro que el baile no es uno de los fuertes de su puesta en escena.

Lovestruck y My boy fueron otras de las canciones interpretadas por Duffy que, para la preparación de Endlessly, ha contado con la ayuda del veterano compositor Albert Hammond, autor de emblemáticas canciones como When I need you.

Con los primeros acordes de Mercy, la artista de 26 años se desató y, micrófono en mano, pidió al público que coreara junto a ella el estribillo de una canción que consiguió que los asistentes se arrancaran a bailar.

Ganadora de un Grammy y de tres "Brits", los premios musicales más importantes del Reino Unido, Duffy es una de las voces más destacadas de la nueva generación de intérpretes femeninas que tienen como referencia a los clásicos de los años sesenta y a las artistas del sello Motown.

Considerada una de las grandes estrellas del soul británico junto a la polémica Amy Winehouse, la joven se dio a conocer en 2003 en la versión galesa de concurso de talentos Operación Triunfo.

El hotel Savoy de Londres inaugura una nueva era de lujo tras su reforma

2010-10-10T20:06:00.002+02:00

Tras una gran reforma que ha costado tres años y 254 millones de euros (352 millones de dólares), el hotel Savoy de Londres reabre sus puertas el próximo domingo para inaugurar una nueva era de lujo sin renunciar a los estilos eduardiano y Art Decó que le dieron fama mundial.

El Savoy, primer hotel de lujo que se abrió en la capital británica, sorprendió a finales del siglo XIX por ser también el primer establecimiento hotelero de Londres con ascensores, electricidad y baños prácticamente en todas las habitaciones.

Famoso por alojar a estrellas del cine como Marilyn Monroe y Errol Flyn, en 2007 tuvo que echar el cierre por primera vez en sus 118 años de historia para iniciar un lavado de cara con una duración prevista de 17 meses y que al final se alargó más de tres años.

Con la subasta de más de 3.000 piezas de mobiliario del establecimiento, en la que se recaudaron 2,5 millones de euros (3,4 millones de dólares), el Savoy dio comienzo a una reforma destinada a devolver al hotel el lustre y el prestigio perdidos en las últimas décadas.

El arquitecto Pierre Yves Rochon ha sido el artífice del rediseño de los interiores del hotel, que cuenta en sus habitaciones con las últimas tecnologías, como espejos que se convierten en pantallas de televisión.

La remodelación del establecimiento que un día dirigiera César Ritz, el suizo fundador de la cadena de hoteles de lujo Ritz, ha costado más del doble de lo planificado -inicialmente, se calculó un presupuesto de 100 millones de libras (158,7 millones de dólares)-, y no ha estado exenta de contratiempos, tal y como ha reconocido el director general del Savoy, Kiaran MacDonald.

Cada día extra que el hotel ha permanecido cerrado, sus propietarios han dejado de ganar 500.000 libras (793.812 dólares) y en los tres años que han durado las obras, sólo 75 de los 650 de los empleados han permanecido fieles a la casa.

Sin embargo, MacDonald se muestra optimista y cree que la obra "superará las expectativas del público y hará que el Savoy recupere el lugar que le corresponde entre los grandes hoteles del mundo".

Para lograr tan ambicioso objetivo, más de un millar de artesanos y artistas han trabajado en la renovación de la decoración de un edificio en el que el estilo eduardiano, típicamente británico, comparte protagonismo con el Art Deco desde que en 1929 los directores del hotel se decantaran por esta corriente para las reparaciones tras la Primera Guerra Mundial.

Desde entonces, el imponente rótulo "Savoy" (Saboya) de acero inoxidable que corona la breve entrada de acceso al establecimiento -única vía del Reino Unido por la que los vehículos circulan por la derecha- se unió a la fachada de mármol y a la estatua de Pedro II, conde de Saboya, que construyó en ese mismo lugar su palacio, destruido en la revuelta de los campesinos en 1381.

El emblemático rótulo del hotel podrá volver a verse en todo su esplendor tras las obras. Savoy.

En los últimos meses de la reforma, un telón que promocionaba el musical "Una rubia muy legal" cubría la emblemática entrada del hotel, situado entre el Strand y el Támesis, una forma de conseguir fondos adicionales para un hotel sobre el que todavía corren rumores de una posible venta.

El hotel ha cambiado cuatro veces de manos en los últimos años y tendrá que competir en su reapertura con la inauguración de un Waldorf-Astoria al oeste de Londres y de un Four Seasons cerca de Hyde Park, para conseguir atraer clientes con tarifas que no bajan de las 350 libras (555 dólares) la noche.

A su favor cuenta con 268 habitaciones -94 Art Deco y 174 de estilo eduardiano-, una suite real que cuesta 10.000 libras (15.885 dólares) la noche a cambio de dormir en una cama que costó 25.000 libras (39.714 dólares), y una piscina en la azotea, una de las pocas de esas características en Londres.

Pero sin duda, la gran baza del Savoy es su historia. El impresionista francés Monet retrató la vista del Támesis que se puede disfrutar desde algunas de sus habitaciones, y Marilyn Monroe dio allí su primera rueda de prensa en el Reino Unido.

El político Winston Churchill fue uno de sus habituales comensales durante la Segunda Guerra Mundial, y los escritores George Bernard Shaw y HG Wells formaban parte de la clientela de su American Bar.

Nada puede igualar en leyenda a un establecimiento que en la fiesta de cumpleaños del rey Eduardo VII llenó de agua el patio central para que los comensales pudieran cenar en góndolas y sentirse en la mismísima Venecia.

Liverpool celebra los 70 años del nacimiento de un mito: John Lennon

2010-10-09T20:00:00.002+02:00

John Lennon, quien fuera miembro de los legendarios The Beatles e inmortalizara canciones como Imagine, será objeto de un emotivo homenaje en Liverpool, la ciudad que le vio nacer un 9 de octubre de hace 70 años.

Un concierto benéfico, charlas a cargo de quienes conocieron al músico y una fiesta de cumpleaños en el emblemático Cavern Club son algunas de las actividades que ha organizado la ciudad natal del ex Beatle para celebrar tan señalada fecha.

El 9 de octubre de 1940, Liverpool veía nacer a uno de sus hijos más conocidos, John Winston (en honor a Winston Churchill) Lennon, el hombre que revolucionó la música de los años sesenta y setenta del siglo pasado con temas como Strawberry Fields Forever y que se convirtió en un mito cuando Mark David Chapman segó su vida al tirotearle en la puerta de su domicilio el 8 de diciembre de 1980.

En un año en que se celebran los 70 años del nacimiento de Lennon, tres décadas de su asesinato en Nueva York, medio siglo de la formación de los Beatles y 40 años desde la disolución de la banda, los homenajes se suceden y Liverpool apuesta por mostrar lo que sólo esta ciudad conoce: los orígenes de uno de los más grandes músicos pop del siglo XX.

Las celebraciones comienzan el sábado en el emblemático Cavern Club con una fiesta de cumpleaños para la que ya se han agotado las entradas. En ese lugar, entre 1961 y 1963, los Beatles ofrecieron alrededor de 300 conciertos en los que pulieron sus actuaciones en vivo, comenzaron a dar fama a canciones como She Loves You y conocieron a Brian Epstein, su manager.

Un mes antes de viajar a Estados Unidos por primera vez, en agosto de 1963, los Beatles dieron su último concierto en el legendario pub con la promesa de regresar algún día.

La fama les impidió volver a ese escenario, pero una escultura de un joven Lennon a la entrada del club recuerda que los Beatles nunca llegaron a marcharse del todo de Liverpool.

Antes de que Lennon se convirtiera en un Beatle, en 1957, inició sus estudios de bellas artes en la escuela de arte y diseño de la ciudad, la actual Universidad John Moores, que durante las próximas semanas acogerá una serie de exposiciones con obras del artista.

En este centro educativo se enterrará además una de las tres cápsulas del tiempo con grabaciones de Lennon, dibujos y algunos recuerdos, destinadas a preservar el legado del ex Beatle para las próximas generaciones o, al menos, hasta su apertura, prevista para 2040, en el centenario de su nacimiento.

En Liverpool nació también el primer hijo de Lennon, Julian, fruto del matrimonio del cantante con Cynthia Powell. Quien inspirara canciones como Lucy in the Sky with Diamonds será uno de los protagonistas de este aniversario al inaugurar junto a su madre el monumento "Peace & Harmony".

Julian y Cynthia, de la que Lennon se separó en 1968 tras iniciar su romance con Yoko Ono, han organizado además la exposición "White Feather: The Spirit of John Lennon", con objetos que según el propio Julian "repasan la íntima y emotiva historia de la familia".

Los lugares que marcaron la infancia y adolescencia de Lennon, como el colegio en el que estudió y la casa en la que se crió junto a la hermana de su madre, Mimi Smith, que se hizo cargo del niño cuando éste tenía cinco años, podrán visitarse en los próximos dos meses.

Conferencias de familiares y amigos del ex Beatle, un festival de cine y un certamen de poesía completan el programa de actividades en honor de Lennon que concluirán con un concierto multitudinario.

Aún no se ha confirmado qué artistas participarán en el tributo musical que tendrá lugar en el Echo Arena de Liverpool, al que se espera que acudan más de 11.000 personas, pero los organizadores confían en que "Lennon Remembered" será "una noche emotiva e inolvidable" para los admiradores del ex Beatle.

El concierto tendrá lugar el próximo 9 de diciembre, fecha en que se cumplen 30 años y un día del fatídico tiroteo que acabó con la vida de Lennon cuando regresaba a su casa en el edificio Dakota de Nueva York tras hacer una entrevista para una emisora local.

El asesinato tuvo lugar tan sólo semanas después de que publicara el disco "Double Fantasy", que significó su regreso al panorama musical tras un paréntesis de cinco años para criar a su segundo hijo, Sean Ono Lennon.

El día en que murió, Lennon y Ono habían sido los protagonistas de una sesión de fotos a cargo de Annie Leibovitz, quien les retrató en una cama, con Lennon desnudo, en posición fetal y abrazado a Ono. El 22 de enero, la instantánea fue portada de la revista "Rolling Stone" y se convirtió en el emblema del final de una era y del comienzo de un mito.

Carlos Saura: "Hay un tipo de cine más intimista que ya no se puede hacer"

2010-10-02T19:55:00.002+02:00

El cineasta español Carlos Saura, que visita estos días Londres para presentar en el Reino Unido Io, Don Giovanni, lamentó que en el panorama cinematográfico actual "ya no se pueden hacer películas intimistas, con un lado secreto" como las que caracterizan gran parte de su filmografía.

"El cine está regular, pero no solo en España, en todo el mundo. No falta gente con talento, buenos directores y guionistas, pero el problema está en la distribución", explicó Saura poco antes de presentar ante el público británico su visión de la ópera de Mozart Don Giovanni.

Según el director de cintas claves de la historia del cine español como Cría Cuervos (1975) y ¡Ay, Carmela! (1990), la digitalización y el fácil acceso a cámaras y material de grabación "permiten que cualquier joven con talento pueda hacer una magnífica película, pero es muy difícil dar salida a eso. El mercado está muy complicado".

La televisión, las series y los DVD's propician, según el cineasta, que la gente prefiera quedarse en casa en lugar de ir al cine, lo que lleva a que los productores "no den la oportunidad de hacer historias contadas desde una perspectiva más íntima, que igual funcionarían, pero que se niegan a hacer".

No le gusta volver a ver antiguos trabajos, pero por una de sus historias más íntimas, Elisa, vida mía (1997) haría una excepción. "Me encantaría poder hacer una segunda parte", confesó Saura, que ya volvió sobre esa película cuando en el año 2004 presentó una novela "para explicar qué había pasado con algunos de los personajes y dejar más claros algunos puntos de la historia".

Pese a todo, Saura se siente "muy afortunado" ya que, con más de 40 cintas a sus espaldas, siempre ha hecho "solo aquello que quería hacer".

"Hay trabajos muy penosos y hacer cine es un trabajo placentero", declaró el cineasta, que afirma que los rodajes nunca le han dado demasiados quebraderos de cabeza porque empezó a dirigir películas "en una época con muy pocos materiales, donde había que economizar y aprender a improvisar".

En los años de sus comienzos, cuando revolucionó el cine y retó a la censura con Los golfos (1959), las limitaciones técnicas marcaron su estilo de hacer y se acostumbró a rodar con pocos planos, algo que aún suele caracterizar sus películas.

La Transición hizo que el tono político y de crítica social de sus primeros trabajos fuera desapareciendo, "porque ya no hacía tanta falta hablar de ello", aunque Saura afirma que nunca quiso poner la política en el "primer plano" de sus obras, sino "más bien como una metáfora".

Para Saura, lo esencial al elegir tema a la hora de rodar es "hablar de lo que se conoce", por eso la música, otra de sus grandes pasiones junto al cine y la fotografía, acapara desde hace años parte de su filmografía.

El London Spanish Film Festival proyecta estos días Io, Don Giovanni, una cinta que tiene a la ópera como protagonista, y en unas semanas, Shanghái acogerá el estreno en China de Flamenco, flamenco, donde Saura ha vuelto a decantarse por el género musical.

"Me gusta la música, la ópera, porque no tiene nada que ver con el cine. Todo lo que me interesa, la fotografía, el dibujo, la escritura, es un camino hacia el cine. Por eso me gusta tanto la ópera, porque es algo completamente distinto", comentó.

Aunque tiene dos proyectos cinematográficos entre manos, Saura no quiere adelantar nada, "porque hoy en día nunca se sabe si van a salir las cosas", pero, al margen del cine, se muestra ilusionado por la preparación de una exposición con la luz como temática para el Centro Cultural Oscar Niemeyer de Avilés (Asturias, norte de España).

Candela Peña: "No basta con dejarte la vida para que te ofrezcan un buen papel"

2010-09-27T19:47:00.000+02:00

La actriz Candela Peña, que presenta estos días en Londres su última película, La Isla interior y su primer corto como directora, 9, tiene algo muy claro de su profesión: "no basta con dejarte la vida para que te ofrezcan buenos papeles".

Desde que rodara a las órdenes de Dunia Ayaso y Félix Sabroso el drama familiar La isla interior hace ya dos años, Candela Peña no ha vuelto a participar en una película, y no sólo porque "cuesta encontrar buenos papeles". También, asegura, porque "por mucho que te dejes los huevos y lo hagas lo mejor posible, no te llaman más".

Así de contundente se mostró la actriz catalana poco antes de dar una conferencia sobre la profesión de actor junto al también intérprete José María Pou.

"Yo me hice actriz para hacer papeles muy buenos e intentar hacerlos muy bien", explicó la actriz ganadora de dos premios Goya por su trabajo en Te doy mis ojos (2003) y Princesas (2005).

Y aunque los buenos personajes, "esos que tienen cara y ojos", no son tan habituales como le gustaría, su objetivo sigue siendo el mismo: "llegar a ser la actriz que un día soñé ser, una actriz buena".

Gena Rowlands, Meryl Streep, Carmen Maura y Concha Velasco son algunas de las compañeras de profesión que más admira y que le demuestran que "con ganas de trabajar y de seguir aprendiendo, si no te aburguesas como actriz, puedes seguir trabajando pasados los 60".

El London Spanish Film Festival que acoge estos días la capital británica ha invitado a Candela Peña además de para hablar de la profesión, para presentar fuera de España el primer corto de la actriz, 9, un "ejercicio de interpretación" que decidió rodar y que ha dado lugar a "una metáfora sobre la espera".

Aunque se siente "absolutamente satisfecha" del resultado, reconoce que es una historia "difícil" y que, "aunque suene pretencioso, es un corto que hay que ver más de una vez para entenderlo".

Nueve compañeros y amigos de profesión, entre los que destacan Laia Marull, Elena Anaya, Secun de la Rosa y Pilar Castro, que estaba embarazada en ese momento, se desnudaron para rodar esta historia en la que los protagonistas esperan algo que sólo se intuye: quizá una oportunidad.

"Sin esos actores no hubiera sido capaz de hacerlo. Mi punto fuerte no es rodar un plano bellísimo, no tengo ese talento, y ellos me ayudaron a rodar de una manera que desemboca de mi condición de actriz: me gustan los actores y las historias que no tienen ni principio ni final", explicó Candela Peña.

Aún no se atreve con los largometrajes, porque ya necesitó "bastante ayuda" sólo con un corto, pero la actriz planea rodar antes de finales de año otro corto, La comida, una metáfora sobre "el aguantar, entendido como resistir".

Iniciativas como el London Spanish Film Festival ayudan a que pequeñas producciones como "9" se proyecten fuera de España, algo que según Candela Peña es positivo porque "la cinematografía de cada país tiene una riqueza extraordinaria, pero por desgracia no todas las películas llegan a todo el mundo".

"La mejor película que he visto últimamente es una producción griega, pero griegas tampoco he visto muchas. Y este año de repente he visto Canino y me he quedado muerta", relató. Sin embargo matiza que "no hay que valorar todo el cine que se hace en casa", porque también se hacen cosas malas.

"Hay que valorar las cosas que están hechas desde la intuición y el talento de unos directores, no desde un producto para satisfacer las necesidades que creen los productores que están en la calle. Aunque tampoco estoy de acuerdo en que la prensa machaque tanto a nuestro cine solo por ser español", opina Candela Peña.

Actriz, directora de cine, escritora y diseñadora de zapatos, la polifacética artista afirmó que aún le quedan "muchas cosas por hacer". Por ejemplo, enamorarse. "No necesariamente de una persona, pero siempre hay que estar enamorado de algo", asegura.

Un modisto español afincado en Londres crea un tejido que se aplica en spray

2010-09-17T17:39:00.002+02:00

Manel Torres, un modisto español afincado en Londres desde hace más de una década, ha creado un tejido que se aplica en spray y que, según su creador, "revolucionará el concepto de vestir".

Cuando hace 14 años Torres llegó a la capital británica para hacer un máster en moda, comenzó a sentir la "necesidad" de crear un tejido nuevo que le permitiera "comunicar algo diferente" con sus diseños.

Fue entonces cuando comenzó las primeras investigaciones en el laboratorio para desarrollar un tejido que pudiera aplicarse en spray, con la particularidad además de que quien lo emplea puede moldear la tela a su antojo.

El uso es muy sencillo: basta aplicar el spray sobre la piel descubierta, de manera que las fibras se van uniendo y formando un tejido con el diseño deseado cuyo grosor depende de la cantidad de producto que se utilice.

Tal y como se puede ver en los vídeos demostrativos de la web del spray , la tela puede quedar ajustada al cuerpo o se puede ir separando de la piel para que la prenda resultante esté más suelta.

Las fibras de tela, que pueden ser recicladas de prendas ya usadas y que permanecen suspendidas en el spray o aerosol, quedan perfectamente fusionadas, de manera que el tejido es tan consistente que incluso puede ser lavado.

Los sprays pueden contener fibras de tejidos naturales, como lana, algodón o seda, o sintéticos, como el nailon, y los colores también varían, así como los usos que se pueden dar a esta innovación.

Manel Torres aplica el spray sobre una modelo para realizar un diseño. Gene Kiegel.

"El spray se puede usar para hacer manualidades, en automóviles para la decoración de interiores, como producto de limpieza, para hacer bayetas esterilizadas, o incluso como vendaje médico, por no hablar de las aplicaciones en el mundo de la moda para hacer grafitis en tela, cambiar texturas o diseñar incluso prendas completas", explicó Torres.

Según su creador, una de las ventajas de este sistema es que permitirá la creación de "tejidos inteligentes" con partículas activas que incluyan perfumes o medicamentos, en el caso de los vendajes médicos.

"Además es barato", comentó Torres, quien está "ansioso" por ver cómo la industria acoge el producto y qué aplicaciones se le van dando en la vida cotidiana.

El próximo lunes presenta el producto con un desfile en el Imperial College de Londres, que, según él, "abrirá otro camino, otra manera de crear tejidos y de vestir".

"En el futuro, no habrá camisetas, el concepto va a cambiar, y la gente podrá vestir una parte delantera creada al momento. Todo depende de la aceptación", concluyó Torres, quien se muestra especialmente "ilusionado" con las posibles aplicaciones médicas del producto.

Para Torres, mejorar la resistencia es una de las asignaturas pendientes de este invento que ha conseguido pasar directamente del laboratorio a las pasarelas.

Artistas contemporáneos redecoran la Residencia del Embajador de Argentina en Londres

2010-09-15T23:00:00.004+02:00

Liliana Porter, León Ferrari y Pablo Reinoso son algunos de los artistas argentinos contemporáneos cuyas obras han "redecorado" por unos días la residencia del embajador de Argentina en el Reino Unido, con motivo del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810, que inició el proceso de independencia argentina.

Hace cuatro años se celebró la primera edición de "Casa Abierta", una iniciativa que convoca a los artistas de origen argentino del panorama actual para mostrar lo más representativo de sus producciones en la vivienda del embajador de su país en la plaza londinense de Belgravia.

La casa acoge obras de arte, pero no por ello se reconvierte en museo, sino que más bien es objeto de una redecoración gracias a los trabajos de estos artistas de vanguardia que adornan los muebles, cuadros y esculturas habituales.

Un césped que crece entre las losas de mármol de la entrada da la bienvenida a los visitantes, que unos pasos más allá pueden ver cómo la figura de una "mujercita" se afana en tejer un enorme ovillo de lana que reposa sobre una silla, una obra que muestra el interés por los objetos inanimados diminutos de la artista Liliana Porter.

No todas las figuritas de Porter se han colado a la casa para construir: un hombre de unos tres centímetros de alto ha reducido a añicos un jarrón de porcelana china y otra de las figuritas ha garabateado uno de los espejos que penden habitualmente de la pared de una de las habitaciones.

Una de las figuras de la argentina Liliana Porter transforma la decoración de la residencia del Embajador en "Casa Abierta 2010". Embajada de Argentina.

El comisario de la exposición, Fernando Farina, explicó que la muestra se organizó, precisamente, "respetando la casa, acomodando algunas de las obras a la decoración habitual, pero cambiando su funcionalidad".

Como ejemplo de este cambio en la función de los elementos de la vivienda, un par de porterías diseñadas por el escultor Pablo Reinoso ocupan el comedor del que, tras retirarse la mesa y las sillas del centro, sólo ha quedado la platería.

"Nos hemos imaginado una casa determinada por la presencia de un embajador medio excéntrico, pero, además, por otro tipo de fuerzas, fantasmas, cosas ajenas a él, pero que transforman la casa porque no todo es controlable", explicó Farina.

El comisario destacó el carácter "crítico e irónico" de los artistas argentinos que, sin embargo, no dejan de lado lo estético, ya que "utilizan la belleza como anzuelo para atraer la mirada de un espectador que luego se encuentra con algo inquietante".

Las fotografías de Nicola Constantino -que aparece en sus instantáneas junto a una doble que creó para no dejar de trabajar tras ser madre, pero que al final ha acabado compitiendo con su yo real- y de Marcos López -que emplea elementos como la sangre para denunciar la violencia- son ejemplo de ese juego entre estética y denuncia.

El veterano León Ferrari es otro de los artistas reivindicativos, y participa en esta muestra con un mural que tiene como base páginas de "L'Osservatore Romano".

También se pueden ver en la casa obras clásicas del arte argentino como la performance de Marta Minujin, realizada en 1985, en la que ella misma aparece pagando de forma simbólica la deuda externa argentina con la entrega de mazorcas de maíz, consideradas el "oro" latinoamericano, al artista estadounidense Andy Warhol.

Un total de 25 artistas han prestado sus obras para esta "Casa Abierta 2010", que se podrá visitar el 18 al 26 de septiembre en Londres.

La soprano Renée Fleming clausura los Proms entre banderas y serpentina

2010-09-11T22:41:00.007+02:00

Serpentinas, banderas británicas y fuegos artificiales acompañaron a soprano estadounidense Renée Fleming en la última noche de los Proms, una velada en la que la música acabó compartiendo protagonismo con el espíritu patriótico británico.

A Song of Joys, con música del compositor londinense Jonathan Dove y letra del poeta norteamericano Walt Whitman, abrió la primera parte del concierto del Royal Albert Hall, que contó además con la viola del ucraniano Maxim Rysanov.

"La noche está resultando tan emocionante como me habían contando", confesó agradecida Fleming al comienzo de la segunda parte del concierto, cuando el tono solemne de las primeras canciones dio pronto paso a un ambiente de fiesta más distendido y al más apasionado de los fervores patrióticos.

La orquesta de la BBC puso música a una noche con Renée Fleming como estrella principal. Proms.

El director de orquesta checo Jirí Belohlávek, maestro de ceremonias de la última noche de los Proms en 2007, conducía a la orquesta de la BBC, que en la primera parte del concierto interpretó piezas clásicas como Capriccio Italien de Tchaikovsky y cinco composiciones de Richard Strauss, entre las que estaba Verführung, acompañadas de la voz de Fleming.

Las banderas británicas ondearon con emoción cuando el busto de Henry Wood que preside el auditorio fue laureado en homenaje a este director de orquesta que hace ya 115 años democratizó la música clásica y dio comienzo a la hoy tan arraigada tradición británica de los "Promenade Concerts".

Hacia el final del espectáculo la música fue cediendo protagonismo a un público que, enarbolando banderas, lanzando confeti y serpentina, haciendo sonar silbatos y hasta vuvuzelas, pasó a ser una voz más del gran coro de la BBC con You'll never walk alone.

Con Rule, Britannia! el público se puso en pie y una atmósfera henchida de orgullo patriótico se instaló hasta llegar a su máximo apogeo cuando sonó el himno nacional y las 6.000 personas que abarrotaban el teatro cantaron al unísono God save the Queen.

La música cedió protagonismo al más exacervado de los fervores patrióticos en la segunda parte del concierto. Proms.

Los Proms no sólo se despidieron en el mítico Royal Albert Hall, sino que, para llegar a un público más amplio, la BBC organizó además conciertos al aire libre en otras localidades británicas como Hillsborough, Dundee, Salford y Swansea.

El eje de esta serie de fiestas en el parque fue el espectáculo que tuvo Hyde Park como escenario y al tenor español José Carreras y la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa como artistas invitados en un concierto que despidió los Proms hasta el año que viene con fuegos artificiales.

Con esta última jornada de conciertos, los Proms cierran una de sus temporadas más exitosas con un promedio de 4.000 espectadores en cada uno de los 76 conciertos que ha acogido el Royal Albert Hall en las 58 sesiones programadas por la BBC.

Siguiendo la tradición de su fundador Henry Wood, gran promotor de los compositores de vanguardia de su época, los Proms 2010 combinaron obras clásicas, como la Quinta Sinfonía de Beethoven y el concierto para violín de Tchaikovski, con composiciones más innovadoras como los coros a capella del húngaro Gyorgy Ligeti y la Música de las Esferas, del danés Rued Langgaard.

La Sinfonía de los Mil (octava) de Gustav Mahler -compositor homenajeado en esta edición por el 150 aniversario de su nacimiento-, la interpretación de Plácido Domingo como Simon Boccanegra y Los maestros cantores de Núremberg de Wagner fueron algunos de los conciertos más exitosos.

Jirí Belohlávek se despidió del público británico hasta el año próximo, cuando dirigirá a la orquesta de la BBC en el primer concierto de los Proms 2011, no sin antes comentar que el éxito de la temporada que hoy ha clausurado se debe a que "en tiempos difíciles como los que estamos atravesando, la música nos consuela, nos da apoyo y es más necesaria que nunca".

Drew Barrymore y su ex novio protagonizan una comedia sobre las relaciones a distancia

2010-09-10T00:01:00.002+02:00

Drew Barrymore y su ex novio Justin Long son los protagonistas de Salvando distancias, una comedia romántica sobre los obstáculos que deben sortear las parejas que viven una relación a distancia, que se estrena hoy en los cines españoles.

En la presentación de la película a los medios en Londres, Barrymore sólo tuvo buenas palabras para Long, a quien describió como "el típico tío brillante, inteligente y gracioso, un hombre con talento y encantador".

"Conocernos desde hace tiempo ha facilitado las cosas", dijo Barrymore, que desde 2007 ha salido de forma intermitente con Long, una relación que, según opinó, les ha ayudado a trasladar a la gran pantalla la química de una pareja que sufre algunos altibajos.

Aunque al principio le costó "cambiar el chip" tras unos años más volcada en su faceta como productora y directora que en la interpretación, Barrymore consiguió sentirse cómoda en el papel de Erin, una joven estudiante de periodismo que reside temporalmente en Nueva York, donde conoce a Garrett (Justin Long), un promotor musical sin ganas de comprometerse.

Ninguno busca nada serio, pero cuando Erin tiene que volver a San Francisco para acabar sus estudios, ambos se dan cuenta de que están enamorados y deciden continuar su relación a distancia.

Justin Long y Drew Barrymore son los protagonistas de Salvando distancias. Warner Bros.

Long no quiso hablar de su pasado junto a la actriz que saltó a la fama con 7 años gracias a su participación en E.T. (1982), pero ella no dudó en afirmar que las escenas de cama fueron "cómodas" y que los diálogos, a veces improvisados, surgieron "más rápidamente" gracias a su antigua relación con el actor.

Más desinhibido se mostró Long (Junga de Cristal IV) a la hora de hablar sobre las numerosas escenas en las que aparece desnudo a lo largo del filme.

Aunque dijo sentirse "a gusto" con su cuerpo, reconoció que a veces se siente "enfadado" con sus padres por la genética que le ha tocado en suerte, y que decidió ir al gimnasio para ponerse en forma porque "saber que vas a salir desnudo en una producción de estas dimensiones siempre impone".

La directora, Nanette Burstein, cuyo documental On the Ropes consiguió una nominación al Oscar en el 2000, ha dado el salto a la ficción con esta comedia romántica, en la que no ha querido abandonar el "realismo" que había caracterizado sus trabajados hasta la fecha.

Para ello ha contado la historia basándose en "un 50 por ciento de guión y un 50 por ciento de improvisación, para conseguir que los diálogos se acercaran todo lo posible a cómo habla la gente de verdad".

"Sin un buen guión no se puede improvisar", comentó Barrymore.

"Sin gente con talento, un buen guión no sirve de nada", opinó Burstein, que coincidió con la actriz en lo enriquecedora que había resultado la experiencia de trabajar juntas en esta historia, que va más allá de los conflictos de pareja.

"Salvando distancias no es sólo una película sobre las relaciones a distancia, sino que trata también la situación de una generación que tiene que aprender a conseguir un equilibrio entre su carrera y el amor", explicó Burstein sobre una problemática que, según Barrymore, "debería tratarse en el cine más a menudo".

El contrapunto cómico de la historia llega de la mano de los humoristas Charlie Day y Jason Sudeikis, amigos de Garrett en la ficción, que con sus diálogos y anécdotas protagonizan algunos de los momentos más divertidos y trasladan al espectador los recelos que a veces surgen cuando un amigo se implica seriamente en una relación.

Christina Applegate, como hermana de Erin, y una banda sonora presente en todo momento gracias a la profesión de Garrett, completan los ingredientes de esta historia.

Calamaro: "Las redes sociales son un vicio y yo ya dejé vicios más peligrosos"

2010-09-02T11:40:00.001+02:00

Genio y figura, Andrés Calamaro aprovechó su escala en Londres, donde promociona su último álbum "On The Rock", para justificar su polémica salida de Twitter, "un vicio" que ha dejado como ya hizo con "otros más peligrosos", y proseguir con su acérrima defensa de los toros y de su ídolo Maradona.

En una entrevista, que comenzó en un trayecto en taxi por el barrio londinense de Sant Paul's, el veterano músico mostró su rostro más familiar y detalló su posición sobre temas controvertidos que le hicieron ser noticia en las últimas semanas.

El rockero argentino habló de su agitada y comentada salida de Twitter y aseguró que vive mejor "sin tener que leer la mierda que publica esa porción de la clase media".

"El rock no se inventó para agradar a nadie, al contrario. El rock existe para ofender, para robarte a la novia, para viajar en avión propio. Antes los músicos tenían su propio avión, ahora tienen Twitter", comentó Calamaro sobre las críticas que suscitó la entrada en su blog que explicaba su salida de la red social.

El autor del monumental disco "El Salmón" aseguró que prefiere comunicarse con su público mediante su música y que no tiene "ningún interés" en contactar con gente que no escucha sus discos ni va a sus conciertos porque no cree que tengan "nada que ver" con él.

"Me junto a hablar de música con gente a la que le gusta la música; me junto a hablar de política con gente a la que le gusta la política y me junto a hablar de toros con gente a la que le gustan los toros", zanjó el argentino.

Sus críticas a la prohibición de las corridas de toros en Cataluña desataron un debate en su perfil de Twitter en el que, según sus palabras, "los anticomunistas rabiosos" demostraron que "internet está lleno de infelices que insultan a cualquiera".

Calamaro dijo no comprender a los que se oponen a la fiesta taurina por defender al toro de lidia, "un animal salvaje, nacido para pelear, que sobrevive gracias a los ganaderos y toreros que se preocupan de que la raza sea buena y no se extinga".

Para dejar clara su postura, el cantante luce en su guitarra la silueta de un toro de Osborne, "que se convirtió en todo un símbolo" para él y sus músicos durante sus giras por España.

En unos días, Calamaro vuelve a España en una serie de conciertos para promocionar "On the Rock", un álbum en el que el rock se mezcla con flamenco, rap y ritmos latinos como los que ya experimentó cuando tocaba con el mítico grupo Los Rodríguez.

"Las canciones así como hispano latinas nos salían muy bien, pero porque las ensayábamos mucho. Nos costaban mucho, pero conseguimos temas como Sin documentos, con un sonido que no existía en el rock", afirmó Calamaro algo nostálgico.

Hace poco, un enlace a un vídeo de Youtube de hace casi 15 años le hizo darse cuenta de que Los Rodríguez resultaban "insultantemente buenos".

"Éramos jóvenes, éramos guapos, éramos amigos", recuerda Calamaro quien evitó a toda costa dar a entender que volvería con Los Rodríguez, aunque no descarta tocar de nuevo con ex líder de los Tequila Ariel Rot. "De vez en cuando un email los ayuda a mantener el contacto".

Calamaro encuentra a Rot "agridulce" y cree que "le hubiera gustado volver" quizá porque "a él le ha afectado más el paso del tiempo".

A finales de los noventa la banda se disolvió. Candy, José y Tito firmaron una gira de más de 100 conciertos junto a Fito, "el gran triunfador del rock de los últimos años", y Calamaro decidió seguir a sus compañeros en lugar de quedarse con Ariel.

"Yo nunca pienso mucho en el pasado, en cómo fue, ni tampoco hago demasiados planes para el futuro", dijo el argentino, quien confesó que, por primera vez en su vida tuvo que pensar en un futuro "más allá de la próxima noche" para elegir el colegio de su hija hace sólo unos meses.

El rockero saca también su lado familiar para hablar de su amigo e ídolo, Diego Armando Maradona, al que dedicó un tema en el que le describía como un hombre "con el don celestial de tratar muy bien al balón".

Tras la salida del "Pelusa" como seleccionador de Argentina, Calamaro cree que ahora tiene la oportunidad de "vivir tranquilo, comer 'asadito' y disfrutar de su nieto. El mes que viene cumple 50 años y está muy bien. Sólo le falta una chacrita -granja- para poder ir a caballo con sus yernos y que todo sea idílico".

Futbolero confeso, Calamaro no justificó la actuación de Maradona al frente del combinado "albiceleste", pero sí le defendió de las críticas al subrayar que dirigir un equipo internacional es una labor "muy ingrata" y que no perdió ni tres partidos antes de que "el mundo se le echara encima".

Espontáneos y chupitos de tequila en el debut de Calamaro en Londres

2010-09-01T23:50:00.002+02:00

El rockero Andrés Calamaro actuó hoy en Londres por primera vez en un concierto en el que los espontáneos que asaltaron el escenario y los chupitos de tequila que el cantante ofreció a sus seguidores compartieron protagonismo con las canciones del argentino.

Lo más nuevo, los grandes éxitos y los coqueteos con la música anglosajona del ex líder de Los Rodríguez tuvieron cabida en un concierto que comenzó con tres temas que en seguida animaron a los casi 1.500 espectadores que se habían congregado en la sala Troxy del este de Londres.

Los divinos, tema de apertura de su último disco, "On the rock", Jumping Jack Flash, de los Rolling Stones, y El salmón resonaron con fuerza para dar paso a más de dos horas de concierto que recordaron a los asistentes por qué el nombre de Andrés Calamaro figura desde hace treinta años entre los grandes del rock and roll.

La mezcla de estilos de su último disco se difuminó sobre el escenario, donde sólo un tango y una ranchera interrumpieron los sonidos rockeros de los músicos del argentino, una banda forjada en los directos capitaneada por Candy Caramelo y flanqueada por el batería José "Niño" Bruno y el guitarra Diego García.

Hace ya diez años que Calamaro revolucionó el panorama musical español con su disco "El Salmón", una obra monumental, ejemplo de libertad creativa, con más de cien canciones repartidas en cinco CDs.

Sin embargo, el cantante y compositor sigue hoy tan de moda como entonces a juzgar por el entusiasmo de la colonia de españoles y latinoamericanos que viven en Londres que se animaron a ver a Calamaro en directo y que aprovecharon cada pausa entre canciones para corear el nombre del artista.

Con Comida china dio comienzo la parte melódica de la actuación y, con ella, la nostalgia, los chupitos de tequila y los brindis.

"Brindemos en nombre de la Gran Bretaña, de la Commonwealth, pero envueltos simbólicamente en una bandera de España, de Venezuela, de Colombia, de Argentina... porque Londontown es la capital del rock, pero todos saben que el público caliente está en Latinoamérica", brindó Calamaro sin poder ocultar su nostalgia por las "parrillas argentinas".

La silueta de un toro Osborne presidiendo su guitarra, un peluche de un calamar junto al micrófono y una camiseta de la selección argentina con el 10 de Diego Armando Maradona fueron los objetos fetiches de un Calamaro crecido que hasta se arrancó a tocar el piano.

"La última vez que estuve en Londres fui a un concierto de Bob Dylan y me compré un pedal Colorsound Pantera Rosa para la guitarra. Esta mañana he ido a comprar otro para poder hacer 'wauwauwau' en el concierto", explicó Calamaro, que en más de una canción tiró de pedal para dejar volar el sonido de la guitarra.

En la recta final del concierto el entusiasmo de los espectadores fue tal que empezaron a subir espontáneos al escenario con objetivos variopintos.

Conseguir un autógrafo, hacerse una foto en pleno concierto con el autor de Alta suciedad, bailar junto a los guitarristas... Calamaro se lo consintió todo hasta que en la última canción, Flaca, uno de los espontáneos se puso a cantar en su micrófono.

El personal de seguridad de la sala intervino entonces para que el concierto pudiera concluir sin mayor incidente.

San Sebastián, Barcelona, Barakaldo, Madrid y Vigo son los próximos destinos de una gira que llevará a Calamaro de vuelta a Argentina y Uruguay a finales de septiembre.

Van Morrison, el "león de Belfast", cumple 65 años sin hacer ruido

2010-08-31T00:14:00.003+02:00

El rockero Van Morrison, conocido como el "león de Belfast", cumple hoy 65 años y sigue siendo un referente de la música folk, soul y blues, casi cuatro décadas después de hacer historia con el disco Moondance.

Hace dos años que publicó su último álbum de estudio, Keep it simple (No te compliques) y eso es precisamente lo que el norirlandés ha hecho desde entonces, ya que ha reducido considerablemente el número de actuaciones en vivo.

Polifacético músico con dominio de la guitarra, la armónica, el piano y el saxofón, y autor de canciones tan versionadas como Gloria, George Ivan Morrison entró en el Salón de la Fama del Rock en 1993 y sigue siendo considerado uno de los artistas más influyentes de la música contemporánea.

Hijo único de unos padres amantes de la música -él, electricista, ferviente coleccionista de discos; ella, empleada en una fábrica y cantante aficionada-, Morrison ha reconocido que los álbumes de jazz, country y blues que había en su casa le despertaron el interés por la música, que ya no pudo abandonar cuando a los 12 años le regalaron su primera guitarra.

Aún iba al colegio cuando formó su primera banda, The Sputniks; con 16 años tocaba por los bares de Belfast con The Monarchs; grabó su primer LP en 1964 y, un año después, emigró a EEUU para actuar como telonero de los emblemáticos The Doors.

Tras el éxito alcanzado con Gloria en 1964, tema que grabó como líder de la banda Them"y que posteriormente sería versionado por artistas como Patti Smith o AC/DC, Van Morrison vivió una de las épocas de mayor creatividad de su carrera.

La disolución de Them y su matrimonio con la actriz Janet Planet, con quien tuvo su primera hija, le animaron a instalarse en el país considerado la cuna del country.

Parte de los años en EEUU los pasó en la localidad de Woodstock, donde el contacto con la cultura hippie influyó en el que está considerado su mejor trabajo, Moondance (1970), un álbum empapado del amor a la naturaleza y la alegría de vivir.

Le seguirían Van Morrison, his Band and the Street Choir, Tupelo Honey, It's too late to stop now, que fue su primer disco en directo, y A period of transition, que le llevó de gira por todo EEUU.

Van Morrison volvió definitivamente al Reino Unido en 1977. Fue entonces cuando se unió a la Iglesia de la Cienciología y comenzó a labrarse su fama de arisco, tirano con sus músicos y reacio a las entrevistas y cualquier tipo de labor promocional.

Son célebres sus encontronazos con el público por incidentes relacionados con el uso del teléfono móvil durante sus actuaciones en las que el artista, que libró una dura batalla contra el alcoholismo cuando era joven, ha prohibido al consumo de alcohol para "no distraerse" cuando alguien va a pedir una copa.

A finales del año pasado un hacker anunció a través de la página web de Morrison que había vuelto a ser padre a los 64 años, noticia que el músico desmintió para confirmar que continúa casado con Michelle Morrison, con quien tiene dos hijos.

Ahora, en el dominio www.vanmorrison.com sólo se lee un corto mensaje en el que se informa a los internautas de que esa página es la única que ofrece información oficial del artista.

El próximo 24 de octubre, en el Royal Albert Hall de Londres, Morrison volverá a actuar ante el público británico en un año en el que apenas se le ha podido ver sobre los escenarios del Reino Unido.

Desde hace algunos años, los críticos afirman que los conciertos del "león de Belfast" lo son más que nunca por una voz ronca que no siempre alcanza las expectativas, pero que aun así merece la pena correr el riesgo por si tiene una de esas noches que recuerdan por qué el nombre de Van Morrison debe escribirse en mayúsculas en la historia de la música del siglo XX.

Londres celebra su multiculturalidad con el carnaval de Notting Hill

2010-08-30T11:09:00.001+02:00

El carnaval de Notting Hill, que festeja desde hace casi cinco décadas la mezcla de culturas y razas que caracterizan a la capital británica, celebra hoy su día grande con un pasacalles que consigue unir a londinenses, turistas y caribeños a ritmo de música afrocaribeña.

Medio centenar de equipos gigantes de música, grupos carnavalescos con más de 300 miembros y un millón de asistentes cada año convierten a este carnaval en el más multitudinario de Europa.

Londres se adelanta a la fecha oficial que marca el final del verano para celebrar que acaba la época estival aprovechando los últimos coletazos de sol que permiten disfrutar de la ciudad al aire libre y lucir tipo sin demasiada ropa.

Lentejuelas, plumas y purpurina son los materiales básicos para la confección de los diseños, en los que a veces se emplea todo el año y que lucen los asistentes durante los dos días que dura el carnaval.

Creado en 1964 por los inmigrantes afrocaribeños residentes en Londres como respuesta a una oleada de incidentes racistas que sacudieron la ciudad en aquella época, este pasacalles reivindicativo se ha consolidado como uno de los grandes atractivos del conocido barrio de Notting Hill junto al mercadillo de Portobello Road.

Con un primera jornada, el domingo, dedicada a los niños, esta mascarada vive hoy, último lunes de agosto, festivo en Inglaterra, su día grande con casi 10 horas ininterrumpidas de pasacalles.

El grupo carnavalesco Arawak, entre los más multitudinarios con más de 300 participantes, es uno de los protagonistas de la jornada y celebra su décimo carnaval bajo el lema "10 maneras" de divertirse, de saltar y, en definitiva "de disfrutar del carnaval".

Camiones con grandes altavoces, carros para portar tambores o, más sencillo aún, silbatos, crean una atmósfera festiva a ritmo de calipso, soca (fusión de soul y calipso), reggae y samba, en la que no importan la raza, la edad ni el clima, sólo divertirse.

Para reponer fuerzas, improvisados puestos de comida caribeña, china, italiana y el tradicional fish and chips británico salpican el recorrido de los grupos carnavalescos y ejemplifican la diversidad cultural de Londres.

Los problemas de seguridad vienen empañando el carnaval en los últimos años: solo en 2009 más de 200 personas fueron detenidas por desórdenes públicos y posesión de drogas y, en vísperas al día grande de esta edición, ya se habían realizado un centenar de detenciones por posesión de armas.

Para adelantarse a eventuales problemas de seguridad, la ciudad ha invertido 6 millones de libras (unos 7,2 millones de euros) en esta edición.

Los vecinos de este acomodado barrio al oeste de Londres aceptan con actitud desigual la invasión temporal que supone la llegada a la zona de miles de personas durante el fin de semana, pero acaban convirtiéndose en parte esencial del ambiente de este día.

Unos ofreciendo el baño de su casa a los visitantes que están de paso, a cambio de un módico precio, y otros atando decenas de bolsas de plástico en el enrejado de su patio para dejar claro que no está bien tirar la basura al suelo.

Londres alberga la primera exposición de arte enteramente comestible

2010-08-27T23:57:00.002+02:00

Los artistas británicos más golosos han aunado fuerzas con los reposteros más creativos para organizar una exposición de arte comestible que podrá visitarse desde hoy hasta el próximo domingo en la capital británica.

Azúcar, galletas y chocolate han sustituido a los tradicionales óleos, lienzos y escayolas como materias primas para la creación artística bajo el concepto "Mad Artists Tea Party" (La fiesta del té de los artistas locos) que ha dado lugar a "Cake Britain", la primera exposición de arte completamente comestible.

El concepto "Mad Artists Tea Party" ha inspirado esta exposición de arte comestible. Cake Britain.

En un guiño a la fiesta del té más célebre de la historia de la literatura, una pequeña escultura con Alicia del País de la Maravillas como protagonista preside la exposición en la galería "The Future Gallery" de Londres.

En la pared, la cabeza de un reno de galleta con virutas de chocolate da una vuelta de tuerca a la decoración más tradicional.

En este festival de lo dulce no podía faltar la producción repostera por excelencia: una tarta nupcial con varios pisos y más de metro y medio de altura en la que, para no desentonar en originalidad con el resto de esculturas comestibles, sorprende un reloj de cuco que sobresale de uno de los pisos.

Y para que los visitantes no se olviden de que no todo lo apetitoso tiene por qué tener aspecto azucarado, unas pequeñas hamburguesas con patatas fritas hechas con bizcocho y azúcar destacan entre la serie de creaciones inspiradas en la repostería.

David A. Smith, considerado por la prensa británica uno de los "artistas jóvenes más prometedores", Prudence Staite, experta en crear cualquier cosa imaginable a partir de comida, y Jellymonger-Bompar & Parr, que diseñan espectaculares montajes culinarios, a veces a escala arquitectónica, son algunos de los creadores presentes en esta exposición con fines benéficos.

Aunque la entrada es gratuita, los visitantes pueden hacer donaciones que irán destinadas a varias organizaciones benéficas británicas para objetivos como el apoyo a niños con enfermedades terminales o el comercio justo.

Como muchas otras exposiciones, las obras de arte de la muestra están a la venta, aunque este es el único caso en el que, tras la compra, las creaciones tienen más posibilidades de acabar en los estómagos que en las casas de los compradores.

Las fotos que retratan a los Beatles antes de que se desatara la "beatlemanía" llegan a Liverpool

2010-08-24T16:47:00.004+02:00

Poco antes de que la beatlemanía se desatara entre los adolescentes de todo el mundo, un joven fotógrafo Paul Berriff retrató a los Beatles en los momentos previos a sus actuaciones a través una treintena de fotos que pueden verse desde hoy en el museo de Liverpool dedicado al cuarteto.

Durante casi medio siglo las instantáneas permanecieron olvidadas en el desván del fotógrafo que, con tan solo 16 años y como aprendiz en el Yorkshire Evening Post, tuvo acceso a los ensayos, los camerinos y los momentos de nervios anteriores a las actuaciones del emblemático grupo en la gira que, entre 1963 y 1964, les llevó por los escenarios británicos junto a la cantante Helen Saphiro.

Traje oscuro y camisa blanca, corte de pelo con flequillo y temas como Love me Do ya se habían convertido en las señas de identidad de la banda pero, en esa época, aún era posible captar escenas distendidas e íntimas que muestran a Lennon y McCartney compartiendo micrófono en los ensayos, al cuarteto tomando aperitivos y refrescos en un descanso o a Starr posando para la cámara.

Poco después, el frenesí desatado entre los jóvenes por ese fenómeno que hoy se conoce como beatlemanía, hizo que las medidas de seguridad en torno al cuarteto fueran tan extremas que tan sólo un pequeño grupo de fotógrafos tenía acceso a los cuatro de Liverpool.

Los Beatles, con traje oscuro y su característico corte de pelo, fotografiados por Berriff. The Beatles Story.

Hace unos meses y para su "enorme sorpresa", tal y como reconoce él mismo, Berriff recuperó de su desván la caja en la que guardaba 800 negativos de imágenes de diferentes formaciones musicales de la época y, tras comprobar la calidad de las instantáneas, decidió que "tenía que hacer algo con ellas".

Seleccionó las mejores, un total de 38 imágenes en blanco y negro con Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr como protagonistas, y bajo el título "The Beatles Hidden Gallery" las mostró al público por primera vez el pasado abril, en una exposición de tan solo cuatro días en Londres.

Ahora las instantáneas vuelven a casa, a Liverpool, para incorporarse a la colección permanente del museo que la ciudad ha dedicado al cuarteto que inmortalizó canciones como Yesterday o Hey Jude.

Los coleccionistas pueden hacerse con una de las 49 copias que se han realizado de cada una de las 38 instantáneas por un precio que oscila entre las 2.495 y 2.795 libras (3.040 y 3.405 euros aproximadamente) con la promesa de que no se harán reproducciones en otros tamaños en el futuro.

Tras una carrera dedicada a la fotografía, sobre todo a la cinematográfica, labor por la que ha recibido numerosos galardones, entre ellos un premio BAFTA, Berriff podrá ser reconocido como el fotógrafo que retrató la faceta más "escondida" de los Beatles.

Los restos de una esponja marina, el fósil animal más antiguo encontrado

2010-08-18T18:52:00.002+02:00

Los restos de una esponja marina de apenas medio centímetro de ancho que vivió hace unos 650 millones de años se han convertido en el fósil animal más antiguo jamás encontrado, según publica esta semana la revista Nature Geoscience.

Un sistema de reconstrucción en 3-D permitió deducir al grupo de investigadores estadounidenses que llevaron a cabo la investigación que los fósiles presentes en una serie de pequeñas rocas halladas al sur de Australia corresponden a primitivas esponjas marinas que vivieron entre 640 y 650 millones de años atrás.

En la primera mitad de la Era Neoproterozoica (hace entre 1.000 y 542 millones de años) la Tierra vivió un periodo de gran agitación: a la fragmentación del macrocontinente conocido como Rodinia se sumaron cambios en la composición de los océanos, que pasaron de una química rica en sulfatos a una abundante en hierro, y el incremento notable de los niveles de oxígeno en la atmósfera.

Podría decirse que este periodo constituyó la revolución biológica más importante que el planeta ha vivido, ya que fue entonces cuando los seres unicelulares evolucionaron a formas más complejas y dieron lugar a los primeros organismos pluricelulares, primitivos antepasados de la fauna que pervive en la actualidad.

Pero la falta de restos fósiles impide reconstruir un mapa completo de la evolución animal durante esta etapa.

Gracias a la técnica del reloj molecular, que sirve para datar las divergencias entre especies, ya se sabía que las esponjas existían desde hace entre 850 y 635 millones de años, pero hasta ahora no se habían encontrado pruebas fósiles que lo confirmaran.

Adam Mallof, científico de la Universidad de Princeton (Estados Unidos) que lideró la investigación, explicó a través de una conferencia telefónica que el hallazgo de los fósiles resultó algo "fortuito" ya que desde hace cinco años visita Australia junto a su equipo durante dos meses al año, pero con el propósito de investigar la co-evolución de animales y clima.

Aunque la búsqueda de estos restos de esponjas no fuera su objetivo principal, Maloof reconoció que resultó "gratificante" encontrar pruebas fósiles que confirmaran lo que se había planteado gracias a los relojes moleculares: que los primeros animales aparecieron antes del periodo conocido como "Tierra Bola de Nieve", una sucesión de diez millones de años en los que el planeta vivió la etapa glaciar más larga e intensa de su Historia.

Maloof destacó que el descubrimiento "será de gran utilidad para revelar las raíces de los albores de la evolución animal".

"Hay muchos registros fósiles perdidos, sobre todo del inicio, que constituyen un gran vacío de conocimiento. Pero poco a poco, con la mejora de las tecnologías y el trabajo de la comunidad científica, cada vez tenemos más información para completar esos vacíos de pruebas y trazar el mapa de los inicios de la evolución" afirmó Maloof.

El científico apuntó a la tecnología empleada durante esta investigación como la clave para esclarecer el origen de los fósiles.

El equipo liderado por Maloof tomó instantáneas de los fósiles hallados en las rocas australianas y gracias a un novedoso programa informático consiguieron unir esas imágenes para crear modelos en 3 dimensiones en los que pudieron observar que los restos correspondían a animales con una forma irregular.

Las reconstrucciones revelaron además una serie de canales de apenas un milímetro de diámetro que recorrían el interior del animal con una estructura similar a la que forman los tejidos filtradores de las esponjas modernas, lo que permitió a los científicos concluir que los restos encontrados pertenecían a los antepasados de estos animales.

Una celda en Londres recuerda el destino de una británica condenada a muerte en EEUU

2010-08-12T18:53:00.004+02:00

Una pequeña celda situada en el centro de Londres, cerca de la plaza de Trafalgar, recuerda hoy a los británicos que una de sus compatriotas, Linda Carty, permanece en el corredor de la muerte de Texas a la espera de ser ejecutada.

La organización pro derechos humanos Reprieve ha sido la impulsora de esta iniciativa que ha congregado a un centenar de personas en apoyo a Carty, entre ellas, la actriz Anna Chancellor (Cuatro bodas y un funeral).

Chancellor leyó, junto a la escritora Margaret Busby, una carta escrita por Carty, ex profesora de 51 años, en la que afirma que no es abogada, actriz de Hollywood ni una persona preparada para hablar en público, "pero tampoco una asesina".

En la carta, Carty se confiesa "muy asustada" y reconoce que sus palabras "no son suficientes para convencer a nadie de su inocencia", por lo que lo único que pide es "un juicio justo".

El Tribunal Supremo de los Estados Unidos le denegó hace unos meses la última apelación tras un proceso judicial que comenzó en 2001 después de que la británica fuera formalmente acusada de ordenar el asesinato de Joana Rodriguez.

Sin embargo, según denuncia Reprieve, las autoridades estadounidenses no informaron del arresto de Carty a las británicas, por lo que no contó con ayuda consular, y el abogado que se encargó de su defensa, al que la organización califica de "incompetente", habló con ella para preparar el juicio sólo durante 15 minutos.

Desde hace un año, la abogada Sophie Walker se ha hecho cargo del caso, aunque, tras la decisión del Supremo de EEUU, reconoce que "la única esperanza para salvar su vida es la petición de clemencia al gobernador de Texas".

"La petición de clemencia es un proceso político, por eso es tan importante el apoyo de los ciudadanos, para convencer al gobernador de Texas de que salve la vida de Carty", explicó Walker.

Según la abogada, pese a la gravedad de su situación, Carty "es un ejemplo de fe y fortaleza. Pasa 23 horas al día en una celda tan pequeña como la que se ha instalado aquí y tiene mucho tiempo para pensar y para alimentar su fe".

Con el nombre de "Sala de espera de la muerte" Reprieve ha instalado esta celda para concienciar al público británico de la urgencia y gravedad de la situación de Carty, a la que pueden escribir cartas de apoyo y enviar firmas en contra de la condena.

El Festival británico de la Cerveza rompe tópicos sobre la cerveza "ale"

2010-08-03T17:36:00.001+02:00

El Festival de la Cerveza de Gran Bretaña se celebra un año más para demostrar que la cerveza ale, considerada la bebida nacional del Reino Unido, no está pasada de moda, no es sólo "cosa de hombres" y es más barata que nunca.

Hasta el próximo día 7, las más de 60.000 personas que los organizadores esperan que visiten en Londres el festival podrán comprobar que la ale, nombre que recibe la cerveza de fermentación alta, está más de moda que nunca.

Desde que en 1972 surgiera la "Campaña a favor de la ale auténtica" (CAMRA), el número de empresas cerveceras que la producen ha pasado de la media docena que embotellaban sus cervezas por aquel entonces al casi medio millar que participan en esta edición del festival que se celebra estos días en el centro Earls Court.

La CAMRA ha conseguido que la cerveza sea cada vez más solicitada por los consumidores que ahora no tienen problemas para encontrarla en muchos pubs de todo el país con la particularidad de que, en cada zona del Reino Unido, la ale sabe distinta debido a las diferentes características del agua con que se produce.

En su origen, la CAMRA se marcó como objetivo diferenciar la ale de la "ale auténtica", producida artesanalmente con una fermentación que tiene lugar en la superficie del líquido, al contrario que en el caso de la lager, el tipo de cerveza más popular, de color más claro y sabor más suave que la ale tras un proceso de fermentación que tiene lugar al fondo del barril.

Doroh Macey, miembro de CAMRA desde la década de 1970, explicó que el objetivo actual de la organización es "conseguir que sigan surgiendo productores locales que mantengan la tradición sin incrementar el precio".

Según Macey, la ale ha dejado de ser "cosa de viejos" y ahora "está de moda entre los jóvenes, que prefieren ir probando distintos sabores a beber siempre la misma cerveza".

Casi medio millar de cervezas distintas para degustar en tan sólo seis días. GBBF.

Prueba de que la ale está de moda, es que son muchos los jóvenes que se han animado a asistir estos días al Festival de la Cerveza, como Hayley Pye, una veinteañera de North Folk -al este de Inglaterra- que afirma que bebe ale "porque es la cerveza típica del país" y se siente "orgullosa de ella".

"Todos mis amigos la beben y yo estoy poniendo de mi parte para que deje de ser sólo cosa de hombres con barriga: las chicas también podemos conseguir tener tripa cervecera", explicó entre risas.

Para popularizar la cerveza entre las mujeres, el Festival ha organizado en esta edición un tour para que las féminas puedan degustar distintos tipos de cerveza acompañadas de una explicación de lo que están bebiendo.

La popularidad de la ale rompe fronteras, por lo que, además de acoger cervezas invitadas procedentes de Alemania, Bélgica, Estados Unidos o Sri Lanka, el festival ha recibido la visita de muchos no británicos que han probado su primera bebida de fermentación alta en esta fiesta de la cerveza.

Fue el caso de un grupo de taiwaneses que no dudaron en reconocer que aún no habían bebido lo suficiente para afirmar que les gustaba.

Como novedades, en esta edición se ha celebrado un "maratón de twitter" en el que en un intervalo de cuatro horas, los participantes van probando distintos tipos de cerveza y publicando sus impresiones a través de esta página de microblogging.

Además, los celíacos, los vegetarianos y los amantes de los alimentos orgánicos cuentan con puestos de comida y bebida que se ajusta a sus necesidades.

Nelson, Scott, y Wellington son algunos de los "héroes" británicos que este año han dado nombre a las barras del festival que celebra en unos días su tradicional "Jueves del Sombrero", una jornada en la que los asistentes ataviados con los tocados más originales son premiados con una cerveza gratis.

Música en directo, juegos de pub (como unos bolos en miniatura), dianas para jugar a los dardos y futbolines amenizan a los asistentes que pueden llenar los estómagos, además de con cerveza, con comida que va desde pizzas hasta los típicos fish and chips (pescado con patatas fritas) británicos.

México presenta en Farnborough su industria aérea como "sector prioritario"

2010-07-21T20:16:00.000+02:00

La industria aeroespacial de México es un sector "prioritario" para el Gobierno del país tal y como se puso de manifiesto hoy en la Feria Aeronáutica de Farnborough con la firma de dos acuerdos para impulsar la inversión extranjera.

Con el objetivo de fomentar las relaciones comerciales entre los inversores británicos y los fabricantes mexicanos, la Federación Mexicana de la Industria Aeroespacial (FEMIA) y la Asociación Aeroespacial de Defensa y Seguridad del Reino Unido (ADS) firmaron un convenio de colaboración para promover la cooperación e impulsar el comercio y la inversión.

El presidente de ADS, Ian Godden, comentó que "México ha demostrado que está verdaderamente comprometido con el sector aeroespacial".

Por su parte, el director general de FEMIA, Carlos Bello, destacó que este tipo de convenios contribuyen a que llegue a México "la alta tecnología procedente de Europa", lo que, a su juicio, contribuirá a que la mano de obra "sea cada vez más competitiva" y las fábricas "cada vez más productivas".

Para ello, FEMIA firmó el martes un convenio con el Grupo Aeroespacial Flamenco (FLAG) de Bélgica, con el objetivo de promover el intercambio de información e ingenieros en un momento en el que el sector demanda más personal de alta cualificación.

Con la firma de estos dos acuerdos, México consolidó su presencia en la industria aeroespacial en el prestigioso "Farnborough Air Show", que celebró su tercera jornada en el aeródromo del mismo nombre, a unos cincuenta kilómetros al sur de Londres.

El embajador de México en el Reino Unido, Eduardo Medina Mora, explicó que para el Gobierno mexicano resulta "prioritario atraer inversión privada al sector aeroespacial del país".

Según Medina, además de "tener la necesidad de crear puestos de trabajo", México busca dar un paso más allá y generar "empleo cualificado", por lo que está utilizando la industria aeroespacial, "en la que la calidad y la seguridad son tan importantes para conseguir las certificaciones internacionales".

Los inversores encuentran en México un lugar propicio para el establecimiento de fábricas debido a su cercanía con Estados Unidos -primer consumidor del mundo de productos aeroespaciales- y a los tratados comerciales que facilitan los intercambios entre los dos países vecinos y que abaratan el precio final del producto.

En el marco de Farnborough se ha presentado además la Agencia Espacial Mexicana, organismo que fomentará todo lo relacionado con la investigación y la exploración del espacio exterior.

Sin embargo, el director general de FEMIA advirtió que el objetivo de México no es "llevar astronautas al espacio" ni "crear un avión 100 por cien mexicano", sino especializarse en la producción de aquellos componentes en los que el país ha demostrado ser más competitivo, como los tableros electrónicos.

En la actualidad, la industria aeroespacial de México cuenta con más de 200 empresas -la mayor parte ubicadas en Sonora, Baja California, Nuevo León, Chihuahua y Querétaro- que emplean a más de 27.000 trabajadores y, según la FEMIA, se espera que el sector experimente un crecimiento del 14 por ciento tan solo en el próximo año.

El "Farnborough Air Show", que se celebra cada dos años y que suma ya 47 ediciones, es una de las grandes citas de la industria de la aviación que, una vez más, contó con Airbus y Boeing como protagonistas de ventas millonarias.

Vino de Rioja, tapas y fútbol, protagonistas del fin de semana en Londres

2010-06-25T20:26:00.003+02:00

Vino de denominación de origen Rioja, comida española y el partido España-Chile son las propuestas de la feria gastronómica "Tapas Fantásticas 2010", que se celebra este fin de semana en Londres.

A orillas del Támesis, junto al Tower Bridge, los pimientos del piquillo rellenos de bonito en escabeche compiten con los chorizos a la brasa y las tapas de paella por hacer las delicias de los curiosos que se acercaron hoy a esta feria que, por tercer año consecutivo, traslada a Londres lo mejor de la gastronomía riojana.

Como embajadores, dos restauradores han traído directamente de Logroño las materias primas necesarias para ofrecer tapas sencillas, pero de calidad, como huevos fritos con picadillo de chorizo picante y chuletas de cordero a la brasa.

Enrique Lorenzo, que regenta "La gota de vino" en la céntrica calle Laurel de la capital riojana tiene claro que Logroño "tiene buena prensa en Londres".

"Cualquiera puede poner tapas, cualquiera puede servir buen vino, pero en la calle Laurel, sales a la calle, no te quedas en el bar, y ahí está lo divertido", explicó Lorenzo, que repite en esta feria que tiene como objetivo dar a conocer los caldos de la región "porque apoyar al vino de La Rioja es apoyarnos a todos".

Para Carlos Bermejo, del asador "En Ascuas", la feria acerca la gastronomía riojana a los muchos seguidores que tiene en el Reino Unido, "pero también es una oportunidad para que nos conozcan los más atrevidos", afirmó.

El festival "Tapas Fantásticas" se celebró por primera vez a orillas del Támesis, junto al Puente de la Torre.

Una decena de restaurantes españoles con sede en Londres completan la propuesta culinaria que acompaña a las 41 bodegas que ofrecen una muestra de la calidad y variedad de estilos de los vinos riojanos.

David Losantos, exportador de vinos "El Coto de Rioja", afirmó que con la crisis económica "es más necesario que nunca" participar en eventos que den a conocer los productos españoles en el extranjero para así "impulsar las exportaciones".

El Reino Unido es un buen lugar de acogida para los vinos riojanos, ya que este país compra entre el 34 y el 35 por ciento de los vinos con denominación de origen Rijoa que salen de España.

Hasta el domingo 27, los organizadores esperan que unas 25.000 personas visiten esta feria que hoy tiene como plato fuerte el partido de la selección española contra Chile.

El fundador de Facebook anima a crear aplicaciones web "pensando en la gente"

2010-06-21T15:10:00.015+02:00

El fundador y principal ejecutivo de Facebook, Mark Zuckerberg, se reunió hoy por primera vez en Londres con los desarrolladores web europeos, a los que animó a crear sus aplicaciones "pensando en la gente".

Para Zuckerberg, lo que hace de los usuarios de Facebook "los más participativos" es el hecho de que esta red social se diseñó desde el principio "alrededor de la gente", un proceso que comenzó hace seis años cuando el joven estadounidense estudiaba aún en la Universidad de Harvard y decidió diseñar, junto a sus compañeros de piso, un medio para contactar y compartir información con el resto de sus amigos.

Según explicó, el objetivo de los desarrolladores a partir de ahora debería ser "crear una nueva generación de software basada en la sociabilidad".
Para ello, propone que utilicen todas las herramientas que Facebook ha puesto a su disposición desde abril de este año y que ya han hecho posible, por ejemplo, que los usuarios de Spotify, aplicación que permite oír música en streaming de forma legal, cuenten con un perfil social.

"La nueva versión de Spotify es alucinante. Conectándome con mi cuenta de Facebook puedo ver lo que están escuchando todos mis amigos y sus recomendaciones, así que desde que tengo la versión social, lo uso mucho más", confesó Zuckerberg.

Marc Zuckerberg afirmó que los desarrolladores web viven un "momento apasionante". Facebook.

Zuckerberg explicó que aunque cada página para ver películas, escuchar música o recomendar restaurantes "tiene una estructura distinta", desde Facebook se propusieron "poder estandarizar todo eso", para lo cual crearon el protocolo "Open Graph".

Un ejemplo de esta tecnología son los llamados plugins sociales que permiten que cualquier página de la red cuente con el clásico botón de "Me gusta" habitual en Facebook, que está además directamente conectado con la red social para que el usuario comparta esa información con sus contactos si así lo desea.

Unas semanas después de que se pusiera en marcha esta aplicación, que ya usa, por ejemplo, la página web de rtve, ya se habían generado "cientos de miles de 'Me gusta'", comentó Zuckerberg quien dio la enhorabuena a los creadores europeos "porque casi el 50 por ciento de esas conexiones se produjeron en Europa".

"Pertenecemos a la primera generación que realmente ha crecido con ordenadores y hemos podido acceder a Internet desde que éramos muy jóvenes. Google nos dio el acceso a cualquier información, con Napster nos podíamos bajar toda la música que quisiéramos y entonces llegó Facebook, para conectarte con todos tus amigos", explicó Zuckerberg.

El creador de la red social más popular del mundo con más de 400 millones de usuarios activos continuó diciendo que "Internet no ha dejado de evolucionar y ahora tienes todo lo que ya tenías, pero en cualquier momento y en cualquier lugar gracias a la tecnología móvil".

"Como creadores, vivimos un momento apasionante y el siguiente reto es seguir construyendo aplicaciones pensando en lo que realmente le gusta a la gente y, para eso, está Facebook", concluyó.

Kevin McKidd: "Yo no elegí ir a Hollywood, Hollywood me eligió a mí"

2010-06-16T11:22:00.004+02:00

El actor escocés Kevin McKidd, que da vida al doctor Owen Hunt de la serie televisiva Anatomía de Grey, afirmó que al inicio de su carrera tomó la decisión de no ir a Los Ángeles, pero que quince años después tuvo que ceder, porque Hollywood le "eligió".

"Yo dije que no iba a ir a Hollywood, pero finalmente Hollywood vino a mí y me lo puso en bandeja, aunque tardó quince años", declaró McKidd en un encuentro con medios internacionales en Londres.

Tras participar en la exitosa Trainspotting (1996), la película de Danny Boyle que lanzó las carreras de actores como Ewan McGregor y Robert Carlyle, McKidd se planteó la posibilidad de ir a Hollywood, algo que en seguida descartó porque "era demasiado joven y estaba demasiado verde".

McKidd cree que si con 21 años se hubiera marchado a Los Ángeles, la maquinaria de Hollywood le habría "engullido". Así que tomó la decisión de continuar preparándose como actor, porque cuando rodó Trainspotting "sabía mucho sobre teatro", pero aún se sentía "asustado" delante de las cámaras.

Trainspotting impulsó las carreras de Kevin McKidd, Ewan McGregor y Robert Carlyle, entre otros . KEVIN MCKIDD ONLINE.

Para McKidd, que sólo años después se planteó ir a Los Ángeles, la película de Boyle le permitió actuar en otros proyectos independientes de los que aún se siente "orgulloso" y que le ayudaron a mejorar sus cualidades interpretativas en el cine.

Pese a todo, el actor escocés considera que, como actor hay que ir "hacia donde te lleva tu carrera" y se no puede decir "nunca haré eso". En este sentido, McKidd confesó que dar vida al doctor Owen Hunt, un traumatólogo que llega al Hospital Grace de Seattle tras haber servido en la guerra de Irak como facultativo, no constituía, a priori, su idea de un papel "ideal".

Finalmente aceptó participar en Anatomía de Grey y, tras una intensa labor de documentación, decidieron que el personaje estuviera dominado por el trauma de la guerra, lo que para él supuso una "oportunidad genial" como actor.

"No podía ir a la guerra, pero había mucha información a mi disposición: leí biografías de médicos que estuvieron en Irak o Afganistán, conocí a familiares de soldados y a cirujanos psicológicamente destrozados por la guerra y sé que, a la vuelta al mundo civil, el trauma de estas personas es muy intenso y eso es lo que intentamos reflejar", explica.

El actor cree que cuando sufres un trauma de esa magnitud, "siempre va a estar contigo, porque aunque aprendas a sobrellevarlo y consigas seguir adelante con tu vida, seguirá formando parte de tus experiencias".

Ahora asume su papel de Owen Hunt como "una responsabilidad" porque se ha dado cuenta de que "realmente hay una guerra" y que él tiene que representar "a toda esa gente que tiene que aprender a sobrellevarlo de alguna manera".

Aunque no quiso entrar en detalles sobre las novedades de Anatomía de Grey para la próxima temporada, que será la séptima de esta serie que empezó su recorrido en 2005, sí avanzó que los guionistas "conseguirán superar el impactante final" del último capítulo de la sexta "para sorprender de nuevo a todo el mundo".

Se cumplen cien años del viaje del Capitán Scott al Polo Sur

2010-06-15T15:25:00.002+02:00

Hoy se celebra el centenario de la salida de Cardiff de la primera expedición británica que, capitaneada por Robert Falcon Scott, alcanzó el Polo Sur, hazaña empañada por la muerte del explorador y cuatro de sus hombres en el viaje de regreso tras haber descubierto que el noruego Roald Amundsen se les había adelantado.

Julian Dowdeswell, director del Instituto Scott de Investigación Polar de la Universidad de Cambridge, explicó que aparte de las diferencias de planificación entre ambos viajes, lo que verdaderamente distingue a la expedición de Scott de la del noruego es que, más allá del objetivo de alcanzar el Polo, el británico sí estaba preocupado por las implicaciones científicas de la aventura.

Para Dowdeswell, el viaje de Scott en el barco "Terra Nova", es un "auténtico modelo" de expedición científica que abrió el camino a futuras investigaciones sobre la Antártida.

Era la segunda vez que Scott se proponía llegar al Polo Sur, después de que entre 1901 y 1904 liderara a bordo del "Discovery" el primer intento del hombre por conquistar la Antártida.

En este último viaje, en 1910, el célebre capitán de la Armada Británica partió del puerto galés de Cardiff con destino al continente que le llevaría a la muerte y haría de él un héroe nacional.

El capitán Scott quería llegar al Polo Sur "para gloria del Imperio Británico", un ambicioso plan que animó a Amundsen a organizar su propia expedición con el objetivo de dar a su país, recién independizado de Suecia, un motivo de orgullo.

Scott no conoció el propósito de Amundsen hasta que en octubre de 1910, cuando el "Terra Nova" ya había llegado a Melburne, recibió un telegrama que le informaba de que la aventura científica en la que se había embarcado iba a convertirse en una carrera por la conquista del punto más austral del planeta.

Equipado con trineos motorizados, caballos y perros, su expedición, formada por doce hombres, inició el 24 de octubre de 1911 el camino a través del inmenso continente antártico.
Dos meses después, obedeciendo las órdenes de Scott, siete miembros de la expedición no siguieron hasta el final y regresaron con los perros al campamento que habían establecido a mitad de camino.

Scott tomó así la decisión de continuar el viaje acompañado únicamente por cuatro de sus hombres, que le siguieron a través la ruta que va por el lado oeste de la barrera de hielo de Ross, caracterizada por tener un clima peor que el de la ruta Este, elegida por Amundsen.

Además, Scott se enfrentó a una meteorología que sólo se da una vez cada cien años, con ventiscas que se sucedían varios días y temperaturas 20 grados centígrados más bajas de lo habitual, que hicieron que los motores de los trineos dejaran de funcionar y que llevaron a la muerte a varios de los caballos.

Scott y sus hombres cargaron durante todo el viaje de vuelta del polo con unos 20 kilos de muestras y fósiles que proporcionaron importante información sobre la zona y, hasta unos días antes de su muerte, llevaron el recuento de las diferentes temperaturas "de una región con un clima muy curioso en la que el cambio entre invierno y verano se produce sin apenas transición", comentó Dowdeswell.

"Pudo cometer errores en la planificación, quizá le habría ayudado llevar perros en lugar de caballos siberianos para tirar de los trineos, pero Scott siempre se basó en las experiencias de expediciones anteriores para sus decisiones", sostuvo Dowdeswell que afirmó que, por el contrario, la decisión de Amundsen de tomar la ruta del Este fue un tanto "arriesgada" porque no había evidencias de que le fuera a llevar hasta el Polo Sur.

El 17 de enero de 1912, 33 días después de que lo hiciera Amundsen, los hombres del Terra Nova llegaron a su destino para comprobar que allí ya ondeaba la bandera noruega.

"Ha ocurrido lo peor que podía pasar", escribió Scott en su diario sin poder ocultar su decepción. "Éste es un lugar horroroso y mucho más para nosotros que nos esforzamos tanto por ser los primeros en conquistarlo".

Debilitados y desmoralizados, un mes después de que los cinco exploradores emprendieran el viaje de vuelta, el oficial Edward Evans fallecía debido a una gangrena que le produjo una mano herida.

Tras permanecer varios días refugiados en una tienda de campaña esperando a que pasara una tormenta, el capitán Laurence Oates, salió a la intemperie para morir congelado y dejar de ser un lastre para sus compañeros que fueron encontrados muertos, a pocos kilómetros de un campamento en el que les aguardaban víveres, unos meses después de que Scott escribiera la última página de su diario.

"Si hubiéramos sobrevivido, yo habría tenido una historia para hablar de la dureza, la resistencia y el coraje de mis compañeros que habría conmovido a cualquier inglés. Estas simples notas y nuestros cuerpos muertos deben contar la historia", escribió en un diario que el 29 de noviembre concluyó con el mensaje "por el amor de Dios, cuidad de nuestros familiares".

Dana Delany se alegra de no haber sido una de las cuatro "Mujeres Desesperadas"

2010-06-14T10:05:00.006+02:00

La actriz Dana Delany, que encarna a Katherine Mayfair en Mujeres Desesperadas, rechazó uno de los cuatro papeles protagonistas de la serie, una decisión que no lamenta porque así ha podido dar vida a un personaje "más libre".

Delany tuvo ante sí la oportunidad de encarnar a la maniática y perfeccionista ama de casa Bree Van De Kamp, papel que al final fue asignado a la actriz Marcia Cross.

Sin embargo, rechazó el papel para trabajar en otros proyectos y llegó a Wisteria Lane, el barrio residencial en el que se desarrolla la serie, tres temporadas después como Katherine.

En un encuentro con la prensa en Londres, definió su personaje como una madre de familia con un secreto oculto, que ha evolucionado hasta convertirse en una mujer que supera sus problemas psiquiátricos y sentimentales iniciando una relación con una ex stripper.

"En Mujeres Desesperadas tienes al ama de casa perfecta, a la eufórica, a la sexy, a la madre... son personajes muy icónicos que no pueden cambiar y lo bueno de Katherine es que puede tener un poco de cada una y evolucionar", explicó Delany.

Para ella, su última temporada en la serie ha sido "muy interesante" en el terreno interpretativo, ya que "habría sido demasiado aburrido acabar casada con Mike Delfino", afirmó.

La actriz afronta una nueva etapa profesional como la protagonista de Body of proof. Dana Delany.

El triángulo entre comedia, misterio y drama constituye la clave del éxito de esta serie a la que, según Delany, cuesta adaptarse porque, como actor, "estás completamente ciego, tienes una escena cómica y luego empiezas a llorar, todo ocurre demasiado rápido".

Pese a todo, reconoce que el papel más difícil es el de los guionistas, que se esfuerzan por "mantener la serie viva introduciendo novedades, por eso siempre hay nuevos personajes, porque necesitan nuevas ideas".

Delany, que se presentó como una mujer independiente que no huye del matrimonio pero prefiere disfrutar de su libertad y ahorrar su propio dinero -"para no tener que depender económicamente de ningún hombre"-, dijo no sentirse identificada con ninguna de las mujeres desesperadas.

"Es extraño porque es un fenómeno internacional, y todo el mundo, hombres y mujeres, jóvenes y mayores, heterosexuales y homosexuales, encuentran algo con lo que identificarse. Pero yo no me siento retratada en ningún personaje, imagino que es porque nunca he estado casada ni he sido un ama de casa", declaró.

Delany se declaró una "fan" de los giros cómicos de la serie y se mostró "agradecida" por la popularidad que le ha dado y porque le ha abierto las puertas a un nuevo proyecto, Body of proof, un drama médico donde interpreta a una forense que pugna por conciliar su faceta profesional y su vida familiar.

Aunque será la protagonista de esta nueva serie de la cadena ABC, para Delany fue "muy duro" tomar la decisión de dejar Mujeres Desesperadas porque el peso de Body of proof recae sobre su personaje, tiene que mudarse a otro Estado para participar en el rodaje y "aprender muchos términos médicos" con los que no se siente "nada familiarizada".

Tras anunciar su salida de la serie al creador de la misma, Marc Cherry, éste decidió dejar abiertas las puertas de Wisteria Lane a Katherine y, en el mismo set de rodaje, decidió que ella y su amante, Robin, se irían una temporada a vivir a París.

"Ocurrió tan rápido que empecé a llorar y todos empezamos a llorar porque, aunque ha habido muchos rumores al respecto, todos los miembros del equipo nos llevamos muy bien y, realmente, he disfrutado mucho rodando la serie", afirmó Delany, que debutará con Body of proof el próximo otoño en las pantallas estadounidenses.

We Are Standard atracan en Londres con un concierto en un barco

2010-06-13T13:43:00.004+02:00

El quinteto vizcaíno We Are Standard atracó este fin de semana en Londres con un concierto en un barco anclado a orillas del Támesis para presentar su primer disco editado en Reino Unido.

"No es una idea original, es una idea cojonuda", sentencia el vocalista de la banda, Deu Txakartegi, al explicar cómo se siente a punto de actuar, por primera vez, en un barco.

Casi 1.500 personas habían solicitado entradas para la actuación, pero solo unas 300 pudieron disfrutar del concierto presentación del primer álbum del grupo editado en el Reino Unido y titulado, como la banda, "We Are Standard".

Su candidatura en la categoría de mejor grupo del continente en la pasada edición de los MTV Europe Music Awards, la plataforma My Space y festivales de verano como el FIB, ya les habían dado a conocer fuera de España.

Sin embargo, aún no habían tocado en Londres, la ciudad en la que entre 2007 y 2008 pasaron unos ochos meses para grabar "We Are Standard".

"Al principio, cuando vas a actuar ante una audiencia anglófona cantando en inglés impone porque dices 'van a pensar que soy bobo'. Pero ya hemos tocado mucho fuera y la respuesta es igual o mejor que en España", explicó Txakartegi.

Txakartegi, Jon Aguirrezabalaga, Javi Leta, D.W.Farringdon y Juan Escribano tienen conciertos programados para todo el verano, están trabajando en su tercer álbum de estudio y, en unos meses, lanzarán un disco con remezclas de temas como "Don't give up", por lo que no dudan en afirmar que la clave de su éxito es el trabajo.

"No somos genios, lo único que nos queda es el trabajo, es la única manera que sabemos hacerlo", confesó Txakartegi, quien afirmó que ahora tienen como objetivo llegar a México, donde otros grupos "indie" españoles como Delorean y La Habitación Roja ya están triunfando.

Desde que la banda se formó en 2002, los miembros de We Are Standard han tenido tiempo de acostumbrarse al ritmo de trabajo frenético que supone compatibilizar las giras con la preparación de nuevas canciones.

De momento, afirman no estar afectados por la crisis discográfica y creen que, aunque la piratería ha puesto en jaque las ventas de discos, internet también tiene "sus cosas buenas" para los grupos, que ahora pueden estar en contacto con la gente, darse a conocer o compartir tu música de forma directa mucho más fácilmente.

"La industria tiene que llegar a un equilibrio y amoldarse a la situación y llegará un punto en que funcione, pese a Internet", sostuvo Txakartegi.

Aunque las ventas de discos hayan caído debido a la piratería, los miembros de We Are Standard dicen que, como contrapartida, "ahora hay más conciertos que nunca".

Para Farringdon, batería y teclista, en tiempos de crisis lo que funciona es el binomio "pan y circo", porque la gente "busca evadirse de sus problemas" y "a lo mejor no te pegas un viaje a Bali, pero sí un concierto y unas cervezas".

Tom Jones presenta su nuevo disco en una antigua iglesia londinense

2010-06-04T00:54:00.001+02:00

El cantante galés Tom Jones presentó hoy su nuevo disco, "Praise and Blame", en una antigua iglesia londinense reconvertida en sala de conciertos en la que los temas gospel y soul del nuevo álbum del artista resonaron como si fueran plegarias.

Pese a que en unos días cumplirá 70 años, el Tigre de Gales demostró que su voz sigue teniendo la fuerza y el encanto aterciopelado que le lanzaron a la fama hace casi cinco décadas y que hoy le mantienen en la primera línea del panorama musical.

El ambiente íntimo, casi místico, de la antigua iglesia situada en el selecto barrio de Mayfair, fue el escenario perfecto para la presentación de un disco en el que los sonidos gospel y soul comparten protagonismo con los temas más rockeros.

La primera canción del concierto, "What good I am", uno de los sencillos del álbum que ya se han podido escuchar en las radios británicas, sonó como un himno eclesial, como una plegaria, en el escenario situado en el antiguo altar de la iglesia donde Jones, vestido con ropa clara, parecía el maestro de ceremonias de un acontecimiento sagrado.

"No me culpéis si no suena como es debido", dijo Jones al inicio de una canción que interpretaba por primera vez en directo y que en seguida consiguió que el público asistente se animara a corear el estribillo y acompañara con palmas el ritmo de la melodía.

En mitad de uno de los temas, el Tigre de Gales sufrió un pequeño lapsus de memoria que le hizo parar para preguntar a sus músicos cómo continuaba la letra, pero lo llevó con tanta naturalidad y humor que arrancó la risa del público.

"To make me human, to make me whole" (para hacerme humano, para hacerme completo), coreaba el estribillo de la canción que por unos instantes Jones olvidó y que, como recordó al final, explicaba "que todos somos humanos".

Después de vender alrededor de 70 millones de discos a lo largo de toda su carrera, Jones vuelve al panorama discográfico con canciones compuestas por Bob Dylan, el cantante de blues John Lee Hooker y el artista country Billy Joe Shaver, entre otros.

Tom Jones, sir Tom Jones, regresa así con un disco repleto de ritmos populares que encajan a la perfección con su incombustible voz que hoy, en un concierto de apenas media hora, supo a poco al centenar de asistentes.

Faltaron "Delilah", "Is not unusual" y hasta "Sex Bomb", que habrían restado protagonismo al nuevo repertorio del galés que tiene prevista su próxima cita con el público en el MGM Grand de Las Vegas, donde es habitual verle actuar durante 10 ó 12 semanas al año.

El 26 de julio saldrá al mercado "Praise and Blame", un disco en el que, como se encargó hoy de demostrar, la sensual voz de Jones vuelve a sonar tan cálida y con tanta fuerza como de costumbre.

Inglaterra apuesta por sus diferencias para alojar el Mundial 2018 ó 2022

2010-06-03T18:05:00.000+02:00

Un plan para que las chicas inglesas jueguen al fútbol, sostenibilidad medioambiental y cámpings para los asistentes al evento deportivo, son algunos de los puntos diferenciales por los que apuesta la candidatura de Inglaterra para convertirse en la sede del Mundial 2018 ó 2022.

Su director ejecutivo, Andy Anson, afirmó hoy ante los medios extranjeros asistentes a una rueda de prensa en el estadio londinense de Wembley que "el resto de candidaturas europeas son muy fuertes", pero que confían en las posibilidades de Inglaterra ya que "es el mejor lugar para jugar y para ver fútbol".

Con cuatro nuevos estadios que se prevé que sean construidos por diferentes clubes de la Premier League en los próximos años y aprovechando parte de las infraestructuras creadas con motivo de los Juegos Olímpicos de 2012, Anson destacó la "fortaleza técnica" de una candidatura que contará 12 ciudades anfitrionas.

El futuro nuevo estadio del Liverpool, Old Trafford (del Manchester United), el Emirates Stadium del Arsenal y el mismo Wembley, que acoge los partidos de la selección inglesa cuando juega en casa, serán algunos de los estadios emblemáticos que formarán parte del total de 17 destinados a alojar los partidos del Mundial.

Ninguno de ellos está a más de tres horas en transporte público desde en Londres y los aficionados con entradas podrán viajar gratis a cada partido.

"Contamos con Heathrow, el aeropuerto con más tráfico aéreo del mundo, y con aeropuertos internacionales cerca de cada ciudad anfitriona, por lo que es fácil llegar a Inglaterra -está a 4 horas de 116 países miembros de la FIFA- y moverse dentro del país", afirmó Anson.

Anson sostuvo que, con la mayoría de las infraestructuras ya construidas y con la seguridad de que el cien por cien de los espectadores podrán trasladarse en transporte público a los partidos, "Inglaterra es la opción más sostenible en términos medioambientales".

Para Anson otra de las grandes bazas de su candidatura es la "pasión, que es casi una obsesión" de los aficionados ingleses y el carácter internacional de la liga inglesa "que cuenta con seguidores en todo el mundo".

Además confía en que el carácter cosmopolita del país, "donde se pueden escuchar 300 lenguas distintas" y vive gente de todo el mundo, "convenzan a la FIFA de que Inglaterra puede ofrecer a todos los equipos una buena bienvenida ya que contarán en sus partidos con seguidores de su selección que viven aquí".

El carácter comercial de la candidatura, con la Premier League como ejemplo de gestión de patrocinadores y de venta de entradas, es otro de los puntos fuertes de la propuesta inglesa que ha previsto, para quienes se queden sin entradas, dos grandes "Fan's Fests" (fiestas para hinchas) en cada ciudad anfitriona con pantallas para ver los partidos, algunos, incluso en 3-D.

Más de 400.000 habitaciones estarán esperando a los asistentes al mundial, que podrán elegir desde los hoteles más lujosos y caros hasta campings, una opción que apuntó el propio Anson para explicar que "existen alojamientos adecuados para todos los bolsillos".

En cuanto a seguridad, Anson destacó la experiencia de las fuerzas de seguridad del país para controlar a las multitudes que acuden a los estadios y explicó que parte de los planes previstos para las Olimpiadas de Londres podrán aplicarse al Mundial.

Aunque Anson no quiso profundizar en el legado que la organización del Mundial dejará en el país, sí que avanzó que está prevista la creación de una fundación para que todas las niñas inglesas puedan jugar en un equipo de fútbol y que además llevará a cabo planes de desarrollo y de promoción de este deporte en los países más desfavorecidos.

Pese a la dimisión de David Triesman como presidente de la candidatura tras hacerse pública una grabación en la que sugería que España habría ofrecido renunciar a su candidatura para albergar el Mundial de 2018 (al que opta también Rusia), a cambio de que este país le ayude a sobornar árbitros durante el Mundial de Sudáfrica, Anson defendió al equipo humano que lleva la candidatura.

"Contamos con el apoyo de embajadores conocidos en todo el mundo como David Beckham y Wayne Rooney e incluso el príncipe Guillermo, como presidente de la Asociación de Fútbol, escribió una carta al presidente de la FIFA, Joseph Blatter, defendiendo nuestra candidatura", comentó Anson.

En dicha carta, el príncipe Guillermo de Inglaterra afirmaba que "con su rica herencia futbolística, su sentido del juego limpio y su carácter hospitalario con los visitantes extranjeros, este país puede organizar un Mundial de fútbol del que la FIFA podrá sentirse plenamente orgullosa".

El próximo 2 de diciembre el Comité Ejecutivo de la FIFA anunciará las dos sedes de los campeonatos mundiales de 2018 y 2022 a los que optan, además de Inglaterra, Australia, Holanda/Bélgica, Japón, la República de Corea, Qatar, Rusia, España/Portugal y Estados Unidos.

Un mexicano reviste el diván de Freud con telas de los indígenas huicholes

2010-05-27T14:26:00.004+02:00

El artista mexicano Santiago Borja ha revestido el famoso diván de Freud, normalmente ataviado con tapices persas, con una manta y cojines realizados por los indígenas huicholes, uno de los pueblos "menos transformados por el catolicismo" y "muy determinado por el mundo de los sueños".

Borja explicó que, cuando pensó en "cambiar la piel" al diván del padre del psicoanálisis, decidió pedir ayuda a los indígenas huicholes por las particularidades que les diferencian de otras tribus indígenas mexicanas.

"Son uno de los pocos grupos indígenas que apenas han sido transformados por el catolicismo y sus tejidos son distintos a los que se hacen en el resto de México", dijo Borja.

Con esta instalación, que se puede ver en el Museo de Sigmund Freud de Londres hasta el 27 de junio, el artista buscaba devolver al diván el "aire exótico" que le dieron en sus inicios los tapices persas que lo revestían y que, con el tiempo, "como nos hemos acostumbrado a verlo así, han perdido novedad", dijo Borja.

Para Borja, el diván en sí es "anodino, un mueble neutral" que Freud cubrió de "exotismo" al decorarlo con los tapices persas que le convirtieron en un icono.

"Resulta paradójico porque los pacientes acudían a la consulta del psicoanalista a hacer una introspección en su subconsciente y, en el diván, se encontraban con una asociación, con la lejanía, con algo exótico", contó el artista, que no se atrevió a decir si esa conexión con lo oriental fue algo dispuesto así deliberadamente por Freud.

El diván de Freud, cubierto con tejidos huicholes. Santiago Borja.

Borja reconoció que no le resultó fácil convencer a los indígenas huicholes para hacer el trabajo ya que tuvo que salvar problemas de comunicación -apenas hablan castellano- y diferencias culturales que les otorgan "un concepto del tiempo muy distinto al que tenemos en occidente".

Como ejemplo, Borja relató que cuando contactó con uno de los indígenas, Lencho, para encargarles la confección de los tejidos, éste le pidió que le recibiera en su casa, algo a lo que el artista accedió.

"Llegó un día y no se marchó, no nos dijo cuándo pensaba irse y al final se quedó en casa durante dos semanas", dijo Borja, para quien la experiencia fue "muy enriquecedora", porque, pese a las diferencias culturales, pudo adentrarse a fondo en las costumbres de un pueblo que vive "una realidad diferente".

La percepción de la realidad de los huicholes está mediatizada por el consumo de peyote, un cactus que tiene efectos alucinógenos y narcóticos y que les hace vivir inmersos en una especie de vigilia.

Incluso sus tejidos, la forma de escritura de este pueblo analfabeto, están influidos por el consumo de esta droga ya que en ellos incluyen dibujos de las flores del peyote y representan las visiones que les provoca esta sustancia.

Borja se mostró sorprendido por cómo incluso un pueblo al que no llegó el catolicismo y que mantiene sus costumbres ancestrales está "contaminado" por el mundo actual.

"Lencho no sabía leer y escribir, apenas hablaba castellano, pero tenía una cámara de fotos y un móvil cuyos números no sabía marcar y disfrutaba viendo los dibujos animados con mi hijo de dos años", contó Borja para quien "vivimos en un collage cultural" que ha querido evocar en este diván transformado.

El agregado cultural de la Embajada de México en el Reino Unido, Ignacio Durán, destacó el vínculo onírico que une a Freud y a los huicholes y que Borja se ha encargado de destacar.

"Borja ha traído los sueños de los huicholes a la vieja casa del hombre que interpretaba los sueños, acercando así a Freud una cultura aparentemente muy lejana a la concepción occidental que él manejaba", afirmó Durán.

El museo londinense dedicado a Freud está en la casa que el padre del psicoanálisis compartió junto a su hija Anna desde que tuvieran que emigrar al Reino Unido desde Austria huyendo del avance nazi en 1938, hasta su fallecimiento un año después.

Impresionante espectáculo de luz y sonido de The Chemical Brothers en Londres

2010-05-23T03:41:00.006+02:00

El dúo británico The Chemical Brothers protagonizó hoy en Londres un impresionante recital de luz y sonido que convirtió la sala de conciertos "The Roundhouse" en una auténtica pista de baile.

En su página web ya prometían "algo especial" para la serie de cuatro conciertos -del 20 al 23 de mayo- que suponían la vuelta a los escenarios del tándem formado por Ed Simons y Tom Rowlands después de 18 meses de preparación de su último álbum de estudio, "Further" (EMI), que saldrá a la venta el próximo 7 de junio.

Como adelanto para los cientos de asistentes al concierto, The Chemical Brothers dedicaron la primera parte del espectáculo a la presentación de su disco con temas como "Swoon", el primer sencillo de este trabajo que ya se ha podido escuchar en las radios británicas, como uno de los más celebrados por sus admiradores.

Las ocho pistas que componen su nuevo álbum se sucedieron en una sesión de una hora ininterrumpida de música electrónica que fue acompañada por las creaciones visuales de Adam Smith y Marcus Lyall.

Chorros de vapor que caían directamente sobre el público, haces de luz a modo de rayos láser y una compilación de imágenes llenas de luz y psicodelia son algunas de las sorpresas que The Chemical Brothers tenían preparadas para el heterogéneo público asistente.

La segunda parte del concierto, que comenzó a ritmo de "Hey Boy Hey Girl", supuso un repaso de los grandes éxitos del dúo de Manchester que consiguió que el público con localidades en las gradas acabara por abandonar sus asientos para dejarse llevar al ritmo de los sonidos "beat".

The Chemical Brothers habían prometido que el show ideado para "The Roundhouse" estaría a la altura de otras actuaciones "heroicas" como la del festival de música de Glastonbury en el año 2000 y el espectáculo que llenó de música electrónica la céntrica plaza londinense de Trafalgar Square por primera vez.

Y es que, si algo define a este grupo que comenzó a experimentar con nuevos sonidos a finales de los ochenta, son sus intachables sesiones en directo, que consiguen trasladar a las salas de conciertos todo el encanto de la música electrónica de estudio.

Llevan quince años dictando tendencia en las pistas de baile y, a juzgar por la media de edad del público asistente, se mantienen en el primer plano de la actualidad musical, al contrario que otros de sus compañeros de generación, como Prodigy o FalboySlim, que parecen haber sido superados por el tiempo.

The Chemical Brothers estarán de gira todo el verano con este espectáculo completamente nuevo que sólo se podrá ver en España en el Festival Sónar de Barcelona del 17 al 19 de junio.

Un indígena arhuaco diserta en Londres sobre el materialismo occidental

2010-05-20T16:31:00.002+02:00

Danilo Villafañe, un indígena arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta en Colombia, está en Londres para pronunciar una conferencia con el objetivo de defender la biodiversidad del planeta e intentar acabar con "el materialismo que domina al hermano pequeño" (la civilización occidental).

Hace cuatro años, los mamos, los hombres sabios de los arhuacos, decidieron que había llegado el momento de empezar las conversaciones con el "hermano pequeño", los hombres que, aunque nacieron fuera de la Sierra Nevada, tanto daño han hecho a esta montaña que se eleva 5.775 metros a tan sólo 42 kilómetros del mar Caribe.

"El hermano menor está descubriendo que el planeta se enferma, que tiene problemas y que el problema lo está causando el ser humano. Nosotros lo hemos tenido claro siempre, por eso queremos hablar con las personas que están preguntándose qué está pasando y quieren cambiar las cosas", explicó Villafañe.

Villafañe, que hoy pronuncia una conferencia en el King's College de Londres sobre la biodiversidad de Colombia, contó que la misión de su cultura es "cuidar el mundo", una misión que se expresa incluso en sus viviendas y en su forma de vivir.

Los arhuacos, junto a los kogui, los wiwas y los kankuamos, otras de las tribus que habitan en la Sierra Nevada de Santa Marta, lo han tenido difícil en las últimas décadas para proteger lo que ellos consideran su "tierra sagrada".

Primero llegaron los huaqueros, saqueadores de tumbas indígenas que buscaban expoliar los tesoros de los enterramientos de los líderes de tribus ancestrales.

Después, comenzaron a proliferar las plantaciones de marihuana, de hoja de coca y de flor de amapola, lo que supuso la deforestación de la montaña para obtener más campos de cultivo y la generalización de la violencia de mano de los narcotraficantes y paramilitares.

Ahora el cambio climático amenaza con el deshielo de los glaciares de la sierra y las grandes empresas con la explotación de minas, la creación de presas, la agroindustria a gran escala y el turismo de masas.

Los problemas han cambiado, pero el resultado sigue siendo el mismo: la tala desequilibra la montaña como "fábrica de agua" de la región, los ecosistemas, la flora y la fauna, resultan dañados y los arhuacos se ven despojados de sus tierras ancestrales.

"El ser humano tiene que dejar de preocuparse de sí mismo y de su enriquecimiento, cambiar la mentalidad para darse cuenta de que puede elegir entre hacer las cosas bien y hacerlas mal y asumir su responsabilidad", defendió Villafañe para quien "hay sitios sagrados que deberían dejarse intactos, porque bastante daño se ha hecho ya".

En los últimos cinco años, los arhuacos han recuperado 10.000 hectáreas de campos dedicados al cultivo de coca que ahora se están encargando de reforestar.

Sin embargo, como explica este indígena y conferenciante, "hay que anticiparse y la prioridad ahora es conseguir fondos para garantizar que la sierra no la toquen".

Juan Mayr, activista muy vinculado con las tribus indígenas de la Sierra Nevada y ministro de Medio Ambiente de Colombia entre 1998 y 2002, participará junto a Villafañe en la conferencia en el King's College.

Para Mayr, Sierra Nevada es "el corazón del mundo", un lugar "único" que posee todos los pisos térmicos, desde el cálido seco hasta el de nieves perpetuas.

Mayr defiende además que esta montaña ha sido el lugar de origen de muchos problemas que después se han expandido al resto del país, como el narcotráfico y los grupos paramilitares, por lo que ahora que comienza a sufrir los efectos del cambio climático debería ser "un foco de atención global, más allá de Colombia".

Aunque desde 1991 la Constitución colombiana ha otorgado a los indígenas los mecanismos legales necesarios para la defensa de su territorio, Mayr opina que "aún queda mucho para que lo que está escrito por ley se convierta en una realidad".

"Sin embargo la situación en la zona ha mejorado. Hay menos violencia y esto, aunque positivo, está disparando el precio de las tierras. Por eso es tan importante conseguir fondos cuanto antes para que la zona vuelva a manos de los indígenas que se están encargando de regenerar la montaña para recuperar su equilibrio hídrico y mantener la biodiversidad".

Londres acoge la mayor feria de casas de muñecas de Europa

2010-05-16T14:47:00.013+02:00

Londres acogió este fin de semana el festival de casas de muñecas más grande de Europa con más de 175 expositores de artesanos que mostraron sus creaciones en miniatura.

Desde que se estableciera hace 25 años, el Festival de Casas de Muñecas de Kensington se ha convertido en un referente para los aficionados a las casas de muñecas, un hobby que "engancha", según manifestaron Lourdes Areal y Luis Huerta, dos de los españoles con un expositor en la feria.

Esta pareja de madrileños inició su afición creando pequeños muebles y hoy se dedican a la fabricación y venta de elementos decorativos para las casas que abarcan desde joyas hasta botellas de vino con el emblema de "Tío Pepe".

Aunque la tradición está más arraigada en países como el Reino Unido, según Huerta no es difícil encontrar aficionados en España, donde ya son habituales las tiendas especializadas para la venta de artículos destinados a las casas de muñecas.

Los precios de estos hogares en miniatura oscilan desde los 1.000 euros de una casa con 4 ó 6 habitaciones, hasta "todo lo que quieras echarle", explicó Huerta, que opina que el precio final de la casa "depende de los gustos y del presupuesto de cada uno, porque hay gente que hace cosas muy bonitas, pero muy caras".

Escena de una mesa con comida en miniatura. KDH.

Otro español, José María Gómez, es uno de los veteranos en esta feria con su expositor con todo tipo de artículos en cuero como maletas, carteras, bolsos de señora e incluso utensilios para la caza como fundas de escopeta y revólveres.

Este artesano trabajaba como jefe de administración en una multinacional cuando se quedó sin trabajo y decidió que "si no había futuro, había que inventárselo".

Así, convirtió el que había sido su hobby en las últimas tres décadas en su profesión actual como creador de miniaturas de cuero.

En los 12 años que lleva dedicándose a ello a tiempo completo, Gómez ha asistido a unas 150 ferias de todo el mundo, desde Tokio (Japón) hasta Las Vegas (EEUU), lo que le ha permitido comprobar que en cada país los coleccionistas tienen gustos diferentes.

"Pensaba que la marca británica Burberry iba a tener muy buena aceptación en Inglaterra, y no porque está considerada una marca de nuevos ricos. A ellos les gusta todo lo que sea estilo victoriano, lo antiguo, al contrario que a los japonenses, que les encantan las marcas, Louis Vuitton, Burberry o Chanel, mientras que en Estados Unidos y España aún no hay un gusto demasiado definido", comentó.

Aunque ha conseguido desarrollar el oficio suficiente como para ser capaz de realizar sus creaciones en serie a un promedio de dos horas y media por pieza, para Gómez es complicado vivir de la venta de sus artículos -"sobre todo desde la crisis"-, por lo que también se dedica a dar clases a aficionados de diferentes países.

Una bañera repleta de fresas que dan idea de su pequeño tamaño. KDH.

También como aficionado comenzó David Iriarte, de 25 años y ebanista de profesión, que empezó haciendo pequeños muebles para sus "playmobil" y que hoy disfruta "superándose" con la creación de muebles pintados del siglo XVIII, sus favoritos.

Iriarte realiza todo tipo de muebles por encargo y actualmente está empezando a incluir en sus piezas minúsculas taraceas, pequeñas incrustaciones de madera en la superficie del mueble a modo de dibujos.

"La gente me dice que son muy caros, pero con ese precio no cobro ni a 2 euros la hora. Es un trabajo que no está pagado", explicó Iriarte, que vende muebles que superan los 600 euros.

Aunque todos coinciden en que los estilos victoriano y neoclásico son los más arraigados entre los coleccionistas, en esta feria también hay cabida para propuestas más innovadoras como una casa inspirada en los trabajos de Mies van der Rohe y miniaturas de todo tipo de objetos más actuales como árboles de navidad o extintores.

El Reino Unido encara su futuro con el primer Gobierno de coalición en 70 años

2010-05-11T23:19:00.001+02:00

El Reino Unido encara su futuro con el primer Gobierno de coalición del país en 70 años tras la formación del gabinete resultante de la coalición entre los conservadores de David Cameron y los liberaldemócratas de Nick Clegg.

Para encontrarse una situación similar en la política británica, hay que remontarse a hace 70 años y un día, al 10 de mayo de 1940, cuando otro conservador, el legendario Winston Churchill, firmó un acuerdo con el entonces líder del Partido Laborista, Clement Attlee, para formar el último Gobierno de coalición conocido hasta hoy.

"¿Que cuál va a ser nuestra política?", comenzó explicando entonces Churchill en la Cámara de los Comunes, unos días después de formar Gobierno en plena II Guerra Mundial.

Él mismo contestó: "hacer la guerra, por tierra, mar y aire. Hacer la guerra con todo el poder y toda la fuerza que Dios sea capaz de darnos. Hacer la guerra contra este monstruoso tirano, lamentable catálogo de crímenes humanos, al que nunca antes nos habíamos enfrentado".

Fue el famoso discurso en el que dijo que lo único que podía prometer era "sangre, trabajo duro, lágrimas y sudor", y en el que señaló que si tenía que resumir el objetivo de su Gobierno en una sola palabra, esa palabra era "Victoria".

Una coalición similar se había formado durante la I Guerra Mundial, con el liberal Lloyd George como primer ministro.

Pero sólo dos gabinetes resultantes de una coalición gobernaron en el Reino Unido en tiempos de paz en el siglo XX: de 1918 a 1922, tras la Gran Guerra y también con Lloyd George al cargo, y de 1931 a 1935 para combatir la crisis económica.

Además, desde el traspaso de competencias a las regiones autónomas, el partido Liberal Demócrata ha gobernado con el Laborista en Escocia y Gales.

Sin embargo, en el Reino Unido persiste la antipatía hacia las coaliciones y algunos de los miembros históricos, tanto del Partido Conservador como del Laborista, han intentado persuadir a los candidatos de sus formaciones para que no formaran gobierno con los liberaldemócratas.

La última elección que se saldó con un "hung Parliament" (un Parlamento colgado, sin mayoría absoluta) fue la de 1974 y los problemas para dirigir el país justifica los recelos de los británicos cuando de un parlamento sin mayoría absoluta se trata.

Edward Heath, que había ganado para los conservadores algunos escaños menos que los laboristas, consiguió ser nombrado como primer ministro en un intento de coalición con el Partido Liberal que terminó con el final precipitado del Gobierno y con el regreso al número 10 de Downing Street del laborista Harold Wilson.

Herbert Asquith, primer ministro británico de 1908 a 1916, justificaba la aprensión de los británicos diciendo que "no hay nada más desmoralizante para la vida pública, ni nada que subestime tanto la talla de los políticos como los Gobiernos de coalición".

En sus primeras palabras como jefe del Gobierno, David Cameron ha repasado algunas de las cuestiones más acuciantes a las que se enfrenta en país, sumido, según dijo, "en un déficit enorme, serios problemas sociales y un sistema político que debe ser reformado".

Cameron reconoció que un Gobierno de coalición planteará algunos problemas, pero aseguró que tanto él como Clegg han dejado a un lado los intereses partidistas por el bien del país

Sólo el tiempo decidirá si dar la razón a una nación recelosa ante el Gobierno sin coalición que se acaba de formar o a un Cameron que deberá pelear fuerte para alcanzar sus objetivos como primer ministro y alzarse con la victoria que con tanta fuerza defendió Churchill hace ya 70 años.

Se cumplen 40 años de "Let it be", el último álbum de los Beatles

2010-05-08T11:07:00.000+02:00

Hoy se cumplen 40 años del lanzamiento de "Let it Be", el álbum que el 8 de mayo de 1970 puso punto y final a la trayectoria del grupo de pop más grande todos los tiempos: los Beatles.

En 1966, los Beatles habían tomado la determinación de dejar los escenarios para centrarse en su trabajo de estudio.

Sin embargo, dos años después, y tras la tortuosa grabación del disco conocido como "El álbum blanco", McCartney comenzó a gestar un proyecto que inicialmente se llamó "Get Back" y que buscaba la vuelta de la banda a sus orígenes.

La idea de McCartney consistía en la preparación de nuevos temas que se pudieran presentar al público sobre los escenarios, en directo, y la filmación de todo el trabajo para una película.

Los Beatles se pusieron en marcha, pero los problemas que habían dificultado el trabajo durante la grabación de "El Álbum Blanco" no tardaron en resurgir.

La presencia de la pareja de John Lennon, Yoko Ono, en el estudio de grabación, la muerte del manager del grupo desde sus inicios, Brian Epstein, que dejó a los Beatles sin representación ni liderazgo, y el individualismo cada vez más acusado de todos los miembros de la banda hicieron de la grabación de "Get Back" una "experiencia desagradable", tal y como la describió George Martin, el productor de los de Liverpool.

Lennon y McCartney habían perdido el interés por componer juntos y el ambiente estaba tan cargado que Harrison abandonó la banda durante diez días.

Sólo la presencia del teclista Billy Preston, que se unió a la grabación de algunos temas, consiguió calmar los ánimos durante un tiempo.

Sin embargo, en la película resultante de la filmación de las sesiones de estudio quedaba patente que McCartney, Lennon, Harrison y Starr ya no funcionaban como banda.

El proyecto se abandonó temporalmente por la grabación de "Abbey Road" y no se retomó hasta principios de 1970 de la mano del productor estadounidense Phil Spector, conocido por su característico muro de sonido.

Después de barajar otros escenarios como una barca en el Támesis o el desierto de Túnez, los Beatles dieron un concierto, el último de su carrera como conjunto, en la azotea del edificio de Apple Corps en el número 3 de Savile Row, la calle de los sastres a medida de Londres, para presentar "Let it be".

En el estudio, Spector añadió al material grabado un año antes fondos orquestales y coros. El disco resultante, el único no producido por George Martin, no agradó a McCartney, que había concebido el proyecto como un álbum con sonido en directo.

Para resarcirse, en 2003, McCartney lanzó "Let it be...Naked", una reedición con su propia versión del material original.

El proyecto, gestado como "Get Back", como una vuelta al rock and roll y los conciertos que habían caracterizado a la banda en sus inicios, concluyó como "Let it Be" (Déjalo estar) y con la separación de los de Liverpool.

McCartney había decidido dejar la banda y el 10 de abril de 1970, una semana antes de la salida de su primer trabajo en solitario, anunció la disolución del grupo en una entrevista en la que descartaba volver a trabajar con Lennon.

Con este anuncio, McCartney no sólo contravino la petición de sus compañeros de retrasar el lanzamiento de su nuevo disco, muy cercano en el tiempo a la salida de "Let it be", sino que se adelantó a Lennon que seis meses antes ya había comentado su intención de dejar los Beatles, pero que no lo hizo público porque estaban a la espera de solucionar algunos problemas de representación.

"Siempre estaba buscando una excusa para dejar los Beatles, pero no tenía valor para hacerlo. La semilla estaba plantada desde que dejamos los escenarios, pero me asustaba la idea de abandonar el palacio", reconocería Lennon diez años después.

"Let it be " consiguió ser número uno en la lista estadounidense de éxitos Billboard durante tres semanas y la banda sonora de la película se llevó un Oscar.

Sin embargo, la crítica no acompañó al álbum de despedida de los Beatles que el crítico de la influyente revista "New Musical Express" Alan Smith definió como "un epitafio roñoso, una lápida de cartulina, un triste y cutre final para un grupo que hizo borrón y cuenta nueva en la música pop".

Tara Hoyos-Martínez: la belleza latina que representará a Gran Bretaña en Miss Universo‏

2010-05-04T16:31:00.004+02:00

Tiene 20 años, estudia bioquímica y se acaba de convertir en la primera latina que representará a Gran Bretaña en el certamen de belleza Miss Universo.

Aunque nació en Londres, sus rasgos la delatan: sus ojos oscuros y su cabello negro hablan de la ascendencia latina de esta joven de padres colombianos que afirma estar "orgullosa" de sus orígenes.

"Estoy encantada de representar al Reino Unido en Miss Universo con la belleza, la alegría y la simpatía de la mujer latina", afirmó Tara.

En una gala celebrada el domingo en Birmingham, Tara fue elegida la mujer más guapa del Reino Unido entre otras 35 candidatas de Inglaterra, Escocia y Gales, lo que para ella fue "una auténtica sorpresa".

Además del título de Miss Gran Bretaña, Tara se alzó con el de Miss Charity por haber sido la joven que más fondos recaudó para la organización benéfica The Joshua Foundation, que trabaja con niños con cáncer terminal.

"Cuando me nombraron Miss Charity me sentí feliz, no podía creerlo. Después dijeron que estaba entre las cinco finalistas y ya me sentí reina, pero en ningún momento pensé que iba a ganar el concurso, fue una auténtica sorpresa", explicó emocionada.

Y es que para Tara, la oportunidad de ayudar a los demás como embajadora durante un año de The Joshua Foundation es uno de los mejores premios por ganar este concurso.

Aunque estudia bioquímica en la Univeridad de Manchester, la joven quiere continuar su formación con un postgrado en medicina "para mejorar los servicios de salud en los países en vías en desarrollo", explicó.

"Una modelo tiene que tener la capacidad de construir su vida sobre unos cimientos morales sólidos. Eso es algo que aprendí de mis padres, a los que siempre estaré agradecida por los valores que me transmitieron", comentó Tara, que lleva tatuado en la espalda el nombre de su padre, ya fallecido.

Tara, que se confiesa una apasionada del teatro, la danza, la literatura y la ciencia, afirma sentirse "orgullosa" de sus orígenes latinos y, aunque lo habla fluidamente, trata de viajar a Colombia cada dos o tres años para mantener su castellano.

En la página web del concurso se define a sí misma como "una persona humilde, cariñosa, extrovertida y ambiciosa, que busca alcanzar el éxito sin renunciar a su integridad".

Su ambición y su afán de superación le animaron a trabajar duro para alzarse con el título: tuvo que cuidar su dieta, hacer ejercicio -algo a lo que según dijo no está acostumbrada- y aprender a desfilar.

Sin embargo recomendaría la experiencia a otras jóvenes porque se trata de una oportunidad "inolvidable" para "divertirse y vivir nuevas experiencias", comentó.

Tara agradeció el apoyo que ha recibido de toda la comunidad latina a través de redes sociales como Facebook ya que con sus comentarios, la gente le dio "ánimos" y "confianza" en sí misma.

"Ellos me animaron a presentarme al concurso tal y como soy y yo creo que eso fue lo que más le gustó al jurado", dijo Tara.

Australia, Lapona y Mongolia son algunos de los destinos que le esperan como Miss Gran Bretaña, una actividad que espera poder desempeñar sin abandonar sus estudios.

Paula Abbandonato, directora de Vibe, la agencia de modelos que organiza el concurso en Gran Bretaña, declaró que Tara es una "fantástica ganadora" ya que "las representantes de Suramérica siempre consiguen una buena posición en el certamen de Miss Universo".

La modelo venezolana Stefanía Fernández, Miss Universo 2009, será la encargada de coronar a su sucesora, que, además del título, conseguirá un año de contrato con la organización del concurso y tendrá a su disposición un piso de lujo en Nueva York mientras dure su reinado.

Cataluña celebra en Londres la "Diada de Sant Jordi"

2010-04-23T20:08:00.004+02:00

Las calles de Cataluña ya están acostumbradas al tradicional intercambio de libros y rosas cada 23 de abril, pero ésta es la primera vez que Londres se suma a celebrar el día de Sant Jordi con canciones del folclore catalán, cava y fideuá.

Cataluña e Inglaterra comparten patrón: San Jorge, el héroe que para rescatar a una doncella tuvo que matar a un dragón cuya sangre emanó en forma de rosas.

Con esta historia común, e inspirándose en el ambiente de las Ramblas de Barcelona, la Delegación de Cataluña en Reino Unido decidió trasladar a la capital británica los símbolos del Sant Jordi catalán: la rosa y el libro.

El delegado del Gobierno Catalán en Gran Bretaña, Xavier Solano, explicó que el objetivo de esta iniciativa es "aprovechar las cosas que unen a ingleses y catalanes para promover Cataluña en el exterior".

Los ingleses que se han acercado hoy al mercado londinense de Borough -asociado con el emblemático mercado de la Boquería de Barcelona-, a orillas del Támesis, se han mostrado "sorprendidos" al recibir libros y rosas.

"Pero, como la Diada de Sant Jordi es también el día de los enamorados en Cataluña y un día por la cultura, dos conceptos que gustan a todo el mundo, la tradición está teniendo muy buena acogida", afirmó Solano.

Queso, fuet, longaniza y, por supuesto, cava catalán son algunos de los productos típicos que la delegación catalana ha ofrecido a los visitantes del mercado, que hoy albergaba además la Feria de la Diversidad de las Ciudades, con una oferta gastronómica que iba del "fish and chips" (pescado con patatas fritas) británico al "curry" indio.

"Estamos encantados de que las autoridades inglesas nos hayan invitado a compartir este día tan importante para ellos, el Saint George's Day", comentó Solano.

La guitarra, el violín, la pandereta y las castañuelas del grupo folclórico de los Países Catalanes "El So D'Alacant" pusieron música a esta feria en la que se podía ver paseando a Shakespeare, Catalina de Aragón, un caballero andante y, por supuesto, a San Jorge seguido por un dragón.

Solano destacó que, además de patrón, ingleses y catalanes comparten símbolos como la rosa y una fecha: el 23 de abril, día del libro, que conmemora el aniversario de la muerte de William Shakespeare, Miguel de Cervantes y del escritor y periodista catalán Josep Plá.

Embutidos, especias, pan y pasteles son algunos de los productos que se podían comprar en los puestos temporales que se instalaron para la ocasión y que estaban decorados con rosas, señeras -bandera con franjas rojas y amarillas que representaba a la Corona de Aragón- y espigas.

Pero la protagonista gastronómica de este intercambio cultural entre británicos y catalanes fue sin duda una fideuá, aliñada con alioli, que sorprendió a los visitantes a los que el cocinero, de origen catalán, tenía que explicar que se trataba de "una paella, pero con pasta en lugar de arroz".

Una estructura de Anish Kapoor presidirá la Villa Olímpica de Londres 2012

2010-03-31T19:13:00.003+02:00

La torre ArcelorMittal Orbit, una estructura de 115 metros de altura diseñada por el escultor anglo-indio Anish Kapoor, presidirá la Villa Olímpica de los Juegos de Londres en 2012, según anunció hoy el alcalde de la ciudad, el conservador Boris Johnson.

La torre Orbit, que se ubicará en el complejo deportivo de 100 hectáreas, entre el Centro Acuático y el Estadio Olímpico, "aspira a convertirse en una visita obligada para los turistas y un motivo más para viajar a Londres incluso después de los Juegos Olímpicos", afirmó Johnson. El alcalde alabó el trabajo de Kapoor y de él subrayó que "posee una imaginación capaz de crear objetos considerados unánimemente bellos".

Además, el primer edil expresó su "plena confianza" en que el Orbit se convierta en un "icono" de Londres porque representa "el dinamismo de una ciudad que lucha por salir de la recesión y que es una de las capitales mundiales del arte y el diseño".

Según Johnson, la comisión que seleccionó esta estructura entre todas las que se presentaron a concurso buscaba una escultura que pudiera perdurar tras el evento para el que fue encargada, como lo hicieron la Torre Eiffel, tras la Exposición Universal de París de 1889, y el Atomium, construido para la Exposición General de primera categoría de Bruselas de 1958.

Imagen de la ArcelorMittal Orbit. Arup.

La estructura diseñada por Kapoor, premio Turner en 1991 y objeto de una retrospectiva que se expone estos días en el Guggenheim de Bilbao, consiste en una torre construida en forma de órbita gracias a unos "tirabuzones" de entramados de acero rojo que la circundan y consiguen unir los puntos que conformarían esa órbita imaginaria.

Aunque nació en Calcuta en 1954, a principios de los años 70 Kapoor se trasladó a Londres para completar sus estudios y, con obras monumentales como "Marsyas", que se exhibió en 2002 en la Sala de Turbinas de la Tate Modern, o con la llamada "Cloud Gate" de Chicago, es considerado uno de los escultores más interesantes de su generación.

"Es el encargo de una vida", afirmó Kapoor después de mostrar a los medios la maqueta de la torre Orbit. "Desde cada perspectiva se ve una estructura diferente y desde cada plataforma de la torre se observa el horizonte de la ciudad de una manera distinta: el público se debe comprometer con la visita, que es un auténtico viaje. Esto es lo que más me gusta del proyecto".

La compañía ArcelorMittal, propiedad del magnate del acero Lakshmi Mittal, aportará 16 millones de libras (17,9 millones de euros) del total de 19,1 millones (unos 21,4 millones de euros) que costará el proyecto, mientras que la Agencia para el Desarrollo de Londres financiará los 3 millones de libras restantes (unos 3,6 millones de euros).

Para Mittal es un "honor" participar en la construcción de este monumento que simboliza los Juegos Olímpicos, "uno de los pocos eventos que son globales de verdad", pero que, según matizó, "perdurará más allá para mostrar la versatilidad del acero".

En la elaboración del proyecto, Kapoor contó con la colaboración del ingeniero de Sri Lanka Cecil Balmond, con quien ya trabajó en el diseño de "Marsyas" y que ha firmado numerosos pabellones para la Serpentine Gallery londinense y para el edificio de la CCTV de Pekín.

La estructura, con un peso de casi 1.000 toneladas, dispondrá en su interior de dos plataformas para que los visitantes disfruten del skyline londinense y puedan ver el conglomerado olímpico.

Para subir a las plataformas, los diseñadores han dispuesto una serie de ascensores de alta velocidad capaces de transportar a 700 personas por hora, mientras que para bajar los visitantes pueden optar por la órbita que rodea al eje central de la estructura.

La Arcelor Mittal Orbit competirá en altura con otras atracciones turísticas de Londres como la Columna de Nelson de Trafalgar Square (51 metros), el estadio olímpico (60 metros), el Big Ben (96 metros) y el London Eye (135 metros), mientras que apenas mide la mitad que la Torre Eiffel de París (324 metros).

Tim Burton busca con su "Alice" que uno vuelva a "sorprenderse como un niño"

2010-03-29T19:09:00.002+02:00

"Alice" es una llamada de atención, un pellizco para "intentar recuperar la capacidad para sorprenderse con las cosas nuevas que caracteriza a los niños", según el director de la película, el histriónico y siempre sorprendente Tim Burton.

"'Alice' no es una alegoría sobre la vuelta a la infancia ni una película para niños", explicó Tim Burton en Londres, donde promociona esta película que llegará a las salas entre marzo y abril. Al director estadounidense le gusta explorar historias, ha dicho él mismo, en las que los personajes "comprenden la vida desde un punto de vista novedoso y extraño".

Precisamente ese punto de vista novedoso y extraño es el que le ha inspirado a la hora de versionar a los personajes del escritor británico Lewis Carrol.

El director de "Charlie and the Chocolate Factory" sostiene que, pese a las innumerables versiones que existen de "Alice in Wonderland", ninguna llegaba a convencerle, por lo que se planteó que su película fuera "diferente" a lo que se había hecho hasta ahora, con una interpretación "más libre" de la historia y de los personajes.

"Sin embargo -puntualiza-, todos los diseños se hicieron mirando a los dibujos de John Tenniel -el artista que ilustró la primera edición del libro en 1865-, porque, aunque no hayamos calcado sus ideas, teníamos que respetar el espíritu de unos personajes que se han convertido en auténticos iconos".

El resultado de este difícil equilibrio es que "Wonderland" se convierte en "Underland" y el color se torna en decadencia en un lugar cuyos habitantes se caracterizan por estar rematadamente locos.

No hay más que fijarse en el chiflado y casi esquizofrénico Sombrerero Loco al que da vida Johnny Depp, para hacerse una idea de la reinterpretación de Tim Burton del clásico infantil.

"Hace cosas raras, rompe cosas, pasa de la compasión al odio y alterna una sucesión de caracteres que llevan a pensar que sufre algún tipo de trastorno de la personalidad. Definitivamente, el Sombrerero Loco está completamente chiflado", dijo Depp sobre su personaje.

Para hacer más evidentes estos cambios de personalidad, el intérprete se atrevió con los acentos y, algo más difícil todavía para los actores estadounidenses, con el acento escocés, que Depp ya practicó en "Finding Neverland", donde encarnaba a James Matthew, autor de "Peter Pan", otra de las grandes parábolas sobre la infancia junto a "The Chronicles of Narnia".

El maquillaje, unos ojos coloreados de amarillo agrandados digitalmente entre un 10 y un 15 por ciento, el pelo naranja y, por supuesto, el sombrero, son los rasgos definitorios del Sombrerero Loco de Burton.

"Todo lo que te ayuda a perder más de ti mismo y a parecerte más al personaje es siempre bienvenido", afirma Depp, quien confiesa que conectó con el personaje "enseguida", algo que sólo le había pasado antes con el capitán Jack Sparrow de la saga de "Pirates of the Caribbean".

Actor y director coincidieron por primera vez hace 20 años en "Edward Scissorhands". Desde entonces, han trabajado juntos en otros seis proyectos y, según Burton, "en cuanto surja el proyecto adecuado, con un personaje que encaje con él, volveremos a rodar juntos".

Trío de damas en "Alicia en el País de las Maravillas"

2010-03-04T19:55:00.006+01:00

Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Mia Wasikowska componen el trío de damas de "Alicia en el país de las maravillas", donde la Alicia de Tim Burton es una joven rebelde que lucha por mantener su independencia.

Trece años después de su primera visita, Alicia llega a Wonderland huyendo de un matrimonio de conveniencia para comprobar que el país de las maravillas siempre fue, en realidad, "Underland", un "inframundo" decadente en el que todos están rematadamente locos.

Helena Bonham Carter da vida a la despótica monarca de este universo paralelo, la Reina Roja, que, según explicó la actriz, "está enfadada porque tiene una cabeza enorme y por eso no para de pedir que le corten la cabeza a la gente. No puede dejar de hablar, no tiene empatía y es realmente explosiva y egoísta".

Pese a todo, Bonham Carter, pareja de Burton y pieza indiscutible en su filmografía desde que coincidieran en "El planeta de los simios" (2001), se mostró satisfecha de haber encarnado a la Reina Roja.

"Cuando actúas no puedes juzgar al personaje, sino que tienes que mirar las cosas desde su punto de vista. La Reina Roja no es la mala, es la herida, la enferma, por eso me resultó tan interesante interpretarla", afirmó la actriz.

Bonham Carter, que será la reina Isabel en "The King's Speech", de Tom Hooper, dijo además que le "encantaron" los cambios generados digitalmente en su imagen, ya que con este tipo de tecnologías, que consiguieron duplicar el tamaño de su cabeza, "se salvan las limitaciones de la apariencia física".

"Cuando actúas te imaginas con una apariencia completamente diferente a la que tienes, así que cuando ves la película siempre es decepcionante porque sigues siendo tú por muy bien que actúes. En este caso mi imagen es otra y la verdad es que resulta un alivio", confesó.

La hermana en la ficción de Bonham Carter es Anne Hathaway, la Reina Blanca, que añade a la caracterización de su personaje,a resultado de largas sesiones de maquillaje y peluquería, una peculiar forma de expresarse a través del movimiento de sus brazos y una manera de andar que da la sensación de que va levitando.

"Tim me ayudó mucho al principio, me dijo que la Reina Blanca no tenía por qué ser buena necesariamente, sino que estaba tan loca como todos los demás", confesó Hathaway.

Después de trabajar con Burton, del que dijo que es uno de sus héroes cinematográficos, ahora aspira a rodar algún día con directores como Martin Scorsese, Lars von Trier, Katherine Bigelow y James Cameron, porque también quiere tener su "propio avatar".

Completa el trío de actrices femeninas de la cinta la australo-polaca de 19 años Mia Wasikowska que, aunque hasta ahora era prácticamente una desconocida, no se dejó intimidar por la idea de tener que dar vida a un personaje que tenía que ser tan reconocible como Alicia y a la vez tan diferente como para convertirse en la digna protagonista de una película de Burton.

"Al principio estaba muy nerviosa, pero todos me hicieron sentir cómoda durante el rodaje y fue genial ver cómo Johnny Depp y Tim Burton se complementan", reconoció la actriz.

Para preparar su papel, Wasikowska, que espera "poder seguir participando en proyectos tan interesantes como éste", releyó los libros de Lewis Carroll intentando verse a sí misma como Alicia.

El resultado del trabajo de este elenco de actrices es una película en la que, tal y como diría Alicia, Burton demuestra una vez más que "es capaz de imaginarse seis cosas imposibles antes de la hora del desayuno".

Cristiano Ronaldo: "Quiero ser una leyenda de la Historia del fútbol"

2010-02-25T20:45:00.009+01:00

Cristiano Ronaldo quiere ser considerado "una de las leyendas de la Historia del fútbol" cuando se retire y para conseguirlo siempre da "lo mejor" de sí mismo "en cada partido y en cada entrenamiento".

"Quiero conseguir más, aún soy joven y puedo ser mejor. Quiero formar parte de las leyendas del fútbol y ser un ejemplo para los niños", afirmó el internacional portugués durante la presentación de un modelo de zapatillas este miércoles en Londres.

Aunque admira a muchos futbolistas que ya consiguieron formar parte de la historia del deporte rey, Ronaldo dijo que no le hace falta fijarse en ninguno de ellos porque, afirmó: "me basta con ser yo mismo".

Sin embargo, Ronaldo reconoció que aún le queda mucho por aprender y mejorar como deportista y consideró que el Real Madrid "es el equipo adecuado para conseguirlo".

"La Premier es más rápida y el trabajo es más físico, pero en la liga española lo importante es la técnica y el Madrid es un equipo fantástico para aprender", explicó Ronaldo que dijo no sentirse "imprescindible" en el club porque el equipo juega bien "con o sin Cristiano Ronaldo".

El delantero se puso nostálgico al hablar de su etapa en el Manchester United, donde hizo "grandes amigos" con los que sigue manteniendo el contacto. Aún habla con frecuencia con el entrenador Alex Ferguson y con jugadores como Nani y Wayne Rooney, de quien dijo que es un "ganador nato" y un "jugador fantástico" con quien no descarta volver a jugar algún día porque "todo es posible".

Ronaldo, que no quiso aclarar de qué habla con el entrenador del Manchester porque "es privado", afirmó seguro que el Madrid ganará el partido contra Barcelona el próximo mes de abril en el Santiago Bernabeu y que el equipo blanco será el que se alce con el título liguero.

Cristiano Ronaldo ayer en Londres. Nike.

Igual de confiado se mostró sobre las posibilidades de su selección en el mundial de Sudáfrica, ya que "aunque es el grupo más difícil, Portugal no tendrá problemas para pasar a la siguiente fase".

Según Cristiano, Portugal, que tendrá que enfrentarse a Brasil, Costa de Marfil y Corea del Norte en la primera ronda de la competición, tendrá que ganar "desde el primer partido" para pasar a la siguiente ronda porque la selección carioca "no es la única que nos puede poner las cosas difíciles".

"El fútbol es entretenimiento y mi juego es entretenido", alegó Ronaldo al ser preguntado sobre por qué cree que cuenta con tantos admiradores y dijo que, si tuviera que pagar dinero por ver a un atleta, pagaría por ver a Tiger Woods.

Aunque se negó a hacer declaraciones sobre los líos de faldas en los vestuarios ingleses que tienen como protagonistas a algunos de sus compañeros en su etapa en la Premier, Ronaldo sí que desveló uno de sus secretos personales: "si soy tan rápido, es por mis zapatillas".

Alicia vuelve al País de las Maravillas de la mano de Tim Burton

2010-02-25T20:43:00.003+01:00

Tim Burton ha conseguido que los elementos surrealistas de la obra maestra de Lewis Carroll se tornen inquietantes en una versión de "Alicia en el país de las maravillas" en la que la protagonista vuelve a la madriguera del conejo como una rebelde adolescente que huye de un matrimonio de conveniencia.

Londres acogió hoy la presentación mundial de la cinta que el director de "Eduardo Manostijeras" y "Pesadilla antes de Navidad" describió como "la versión definitiva" de "Alicia en el País de las Maravillas".

El mundo subterráneo al que se accede a través de la madriguera del Conejo Blanco, ha cambiado, o eso le parece a Alicia, una joven de 19 años que recuerda "Wonderland" de los sueños de su infancia y que en este nuevo viaje comprueba, sorprendida, cómo ese mundo paralelo se llamaba en realidad "Underland" y no era fruto de su imaginación.

El viaje de Alicia -a la que da vida la actriz polaco-australiana Mia Wasikowska- es en realidad una alegoría política en la que los locos esconden a grandes revolucionarios y la joven, que crece y encoge a golpe de pastel y brebajes mágicos, se prepara para plantar cara a la anquilosada visión de la sociedad victoriana sobre el papel de las mujeres.

Johnny Depp interpreta el papel del Sombrerero Loco, un personaje con el que, según explicó hoy en una conferencia de prensa, conectó "enseguida", algo que sólo le había pasado antes con el pirata Jack Sparrow de la saga de "Piratas del Caribe".

Los juegos de acentos, unos ojos agrandados digitalmente entre un 10 y un 15 por ciento y una sucesión de personalidades que se reflejan hasta en la ropa y el pelo, dan lugar a un Sombrerero que resulta a ratos compasivo y a ratos terrorífico, pero que apoya incondicionalmente a Alicia en su batalla contra la Reina Roja.

Al grito de "Que le corten la cabeza" Helena Bonham Carter da vida a la Reina Roja, una monarca despótica e incapaz de empatizar con los sentimientos ajenos y que, "celosa de la gente con un tamaño de cabeza normal", dijo la actriz a la prensa, resolvía todos los conflictos del reino haciendo rodar cabezas.

Su hermana es la hermosa y armónica Reina Blanca, una Anne Hathaway amanerada que bajo su apariencia pacífica esconde un lado oscuro que no se atreve a mostrar.

"Alicia es una obra muy icónica, todo el mundo reconoce los personajes, aunque no hayan leído el libro ni visto la película de Disney de 1951, así que conseguir algo diferente, pero a la vez reconocible resultaba muy interesante", sostuvo Burton en una comparecencia ante los medios junto al elenco del film.

La Oruga Azul, el Gato de Cheshire, la Liebre de Marzo, los gemelos Tweedledee/Tweedledum y el Lirón son otros de los personajes de Carroll reinterpretados por el director en un escenario en el que se alternan paisajes alegres y coloridos, como si de dibujos animados se tratase, y zonas asoladas, oscuras y tenebrosas.

El resultado es un cuento de represión y opresión, rodado en 2-D y transformado al 3-D que podrá verse en los cines de España a partir del próximo 16 de abril.

Una antigua inclusa de Londres exhibe obras de Tracey Emin y Paula Rego

2010-01-29T10:50:00.008+01:00

El Foundling Museum, una antigua inclusa que tuvo al compositor Händel y al pintor William Hogarth como benefactores, reconvertida en un museo dedicado a la infancia, acoge estos días obras de conocidos artistas como la británica Tracey Emin y la portuguesa Paula Rego.

Emin, conocida por una instalación consistente en su cama sin hacer, ha donado al museo tres pequeñas piezas de bronce -una manopla, un calcetín y un osito de peluche-, que ya mostró en la Bienal de Venecia de 2007 y que realizó inspirándose en objetos perdidos por niños.

La antigua inclusa con neones de Tracey Emin en la fachada. Foundling Museum.

Las piezas, colocadas en el exterior del museo, se complementan con prendas de ropa de bebé, que la artista ha ido coleccionando a lo largo de su vida, y con dibujos que Emin realizó durante su embarazo que acabó en aborto y que se exhiben en el interior del museo en contraste con las obras del siglo XVIII que forman parte de la colección permanente.

Más perturbadora resulta la instalación de Paula Rego, artista lusa establecida en Inglaterra. Titulada "Oratorio", es una especie de tríptico a modo de altar que, a través de impactantes imágenes, evoca violaciones, la soledad que sufren algunas mujeres en el momento del parto o la decisión de desprenderse del hijo recién nacido.

La obra cuenta además con figuras vestidas con los uniformes que llevaban los niños abandonados que acogió el centro hasta 1926.

Parte del "Oratorio" de Paula Rego. Foundling Museum.

La exposición se completa con las composiciones fotográficas de Mat Collishaw, que retrató a niños en las calles de la India sobre fondos extraídos de idílicas pinturas del siglo XVIII.

Este siglo está muy presente en el museo que alberga además una exposición permanente con obras donadas por artistas animados por el pintor William Hogarth, que consiguió así que el centro poseyera la primera colección de arte público.

El compositor alemán Georg Friedrich Händel también fue un destacado benefactor de la inclusa y compuso un himno que lleva el nombre de la inclusa -el "Foundling Hospital Anthem"- para el primer concierto que se celebró en este centro que en la actualidad alberga una sala dedicada al músico.

Gracias a las aportaciones de estos dos artistas, el museo exhibe una colección que va desde cuadros y esculturas del XVIII, hasta una colección de fotografías que retratan la vida de los niños en la institución hasta la década de los años 20 del pasado siglo.

Las creaciones de Rego, Emin y Collishaw se exhibirán hasta el 9 de mayo en este museo dedicado a la infancia que busca remover conciencias y acercar el arte a los más pequeños.

"Desafío Ruta 40" se presenta en Londres en busca de nuevos corredores

2010-01-25T15:34:00.006+01:00

El rally automovilístico "Desafío Ruta 40" se presentó el viernes en Londres para atraer nuevos corredores a esta carrera que recorrerá Argentina de punta a punta durante el mes de abril.

La carrera, que celebra este año su primera edición y es uno de los actos que conmemoran el bicentenario de la independencia del país latinoamericano, tendrá lugar a lo largo de la Ruta Nacional Número 40, que desde 1935 atraviesa Argentina por su costa Oeste.

Desde el Estrecho de Magallanes, a nivel del mar, hasta la frontera con Bolivia, a 4.980 metros de altitud, el rally pasará por lugares como el glaciar Perito Moreno, la Cordillera de los Andes o los lagos Viedma y Cardiel.

El organizador del evento, David Eli, que estuvo en Londres para presentar el evento ante algunos operadores turísticos británicos, declaró que este recorrido es uno de los más "míticos y emblemáticos" del país.

Eli, que destacó el "encanto turístico" de esta competición deportiva, explicó que la ruta atraviesa once provincias, pasa por cinco lugares declarados Patrimonio de la Humanidad y permite experimentar el contraste de climas que alberga Argentina, en tan sólo 5.000 kilómetros que podrán recorrerse en dos modalidades.

La modalidad para profesionales o Rally Cross Country promoverá la competitividad entre los corredores, que no conocerán la ruta a cubrir hasta un día antes de la etapa, con tramos cronometrados y pruebas especiales.

Mientras, la modalidad amateur, que está abierta a cualquiera "con ganas de aventura", apuntó Eli, premiará la regularidad de los participantes, que tendrán límites de velocidad en cada tramo y podrán parar, sin penalización de tiempo, para disfrutar de algunos de los lugares "con encanto" que se encuentran a lo largo de la ruta.

Mendoza, una de las paradas del rally. Desafio Ruta 40

Un total de 300 corredores, 220 en la modalidad de aficionado y 80 en la profesional, participarán en esta carrera en la que ya hay inscritas más de cien personas, según la organización.

Cuadriciclos, motos y 4X4 serán los vehículos que competirán en esta prueba que nace con vocación de repetirse año tras año, "aunque nace en 2010 para conmemorar el bicentenario de la independencia de Argentina", dijo Eli.

Del 10 al 22 de abril, con un día de descanso en mitad de la carrera, se sucederán once etapas que tendrán como meta Santa Cruz, Cuyo, Mendoza y Tucamán, entre otras ciudades.

Una artista angloespañola recrea sus e-mails en los escenarios del Barbican londinense

2010-01-19T16:51:00.009+01:00

La artista angloespañola Úrsula Martínez firma e interpreta My stories, your emails, un espectáculo en el que hace repaso de los e-mails que recibió después de que alguien colgara en Internet, sin su permiso, un vídeo en el que ella aparecía desnuda durante un strip-tease burlesco.

Hace tres años, Úrsula protagonizaba en Nueva York un espectáculo de cabaret en el que hacía magia al tiempo que se desnudaba. "Cuando colgaron el vídeo, eliminaron el contexto, lo incluyeron en páginas eróticas y se perdió lo cómico y artístico del número", se lamenta Úrsula, quien confesa que, tras lo ocurrido, se sintió "vulnerable" durante meses.

"Perdí el control de mi espectáculo, de un número en el que yo me dirijo al público con mi actuación y que ahora se ha convertido en un mero desnudo", sostiene Úrsula, que cuenta que tardó meses en sobreponerse "a la ira" y comenzar a leer los numerosos e-mails que le enviaron algunas de las personas que vieron el vídeo en la red.

En este espectáculo Úrsula "quizá" vuelva a aparecer desnuda. Barbican

Como el vídeo se había publicado en páginas "inapropiadas", algunos de los e-mails que recibió Úrsula también eran "un tanto inapropiados".

Sin embargo, según la actriz, artista de cabaret y escritora, "también había material interesante y divertido", lo que la decidió a crear un espectáculo sobre lo ocurrido.

En My stories, your emails, Úrsula recrea, por un lado, experiencias personales, anécdotas y encuentros con desconocidos para introducir, en la segunda parte del espectáculo, algunos de los e-mails que recibió después de que su desnudo se colgara en Internet.

"Aunque seleccioné de forma instintiva los e-mails que iba a incluir en el espectáculo, ha sido necesario ordenarlos y darles ritmo para conseguir reacciones", explica la artista, de madre española y padre británico.

Úrsula no descarta la idea de volver a actuar en España -ya lo hizo en Barcelona, en 2005-, sin embargo, reconoce que, pese a su ascendencia, le cuesta crear espectáculos que se puedan traducir al español, ya que suele incluir números en los que juega con los acentos y habla de su infancia y sus vivencias "como inglesa".

My stories, your emails, una obra no apta para menores de dieciséis años, es una de las apuestas para esta temporada del centro Barbican, en el que Úrsula ya actuó con su trilogía autobiográfica Me Me Me!.

"Vivo de mis ideas, vivo la vida atenta, en busca de inspiración. Pero vivir de las ideas es una situación precaria, porque las ideas no se pueden forzar, aunque yo he tenido la suerte de que a mí nunca me han fallado", explica la actriz, quien se siente "afortunada" porque una institución "tan prestigiosa" como el Barbican confíe en sus ideas incluso antes de ver el resultado final.

Pese a lo arriesgado de sus propuestas de teatro alternativo, según Úrsula, sus historias acaban conectando con el público porque, al ser autobiográficas, "tratan temas universales", lo que ayuda a que los espectadores se sientan identificados "y no salgan indiferentes del teatro".

En My stories, your emails, Úrsula trata de mantener la comunicación con el público y de mostrarse "natural y espontánea", aunque, según reconoce, "es difícil ser completamente genuino cuando estás en una situación artificial, que has creado y ensayado".

Sobre si sale desnuda también en este espectáculo, la artista se muestra un tanto ambigua y dice que "a lo mejor sí", así que, quien quiera comprobarlo, tendrá que acercarse a ver su espectáculo del 2 al 13 de febrero en el centro cultural Barbican de Londres.

"Aminatu vencerá"

2009-12-09T20:43:00.007+01:00

"Sáhara, Libertad; Aminatu vecerá" es la consigna que, como un mantra, repetían los casi dos centenares de personas que se han concentrado hoy frente al Ministerio de Asuntos Exteriores en Madrid para pedir el regreso a El Aaiún de la activista saharaui Aminatu Haidar, que permanece en huelga de hambre en Lanzarote desde hace 24 días.

Grupos anticapitalistas, una treintena de saharauis que viven en Madrid y otras organizaciones de apoyo al pueblo saharaui lideran las concentraciones que se suceden en la capital desde que Aminatu iniciara su huelga el pasado 16 de noviembre. De cada manifestación, surge una nueva convocatoria que cada vez llega a más gente a través de correos electrónicos y sms. Después de tantos días sin comer, Haidar está debilitada y las movilizaciones se hacen tan necesarias que se repiten casi a diario.

"La situación de Aminatu es límite, muy grave y peligrosa", afirmaba el coordinador general de IU, Cayo Lara, en la concentración del pasado lunes. A su petición de ayuda, se unen los manifiestos del PCE, "en defensa de la dignidad de Haidar"; de Socialismo Libertario, que exige la vuelta de Aminatu a su tierra, y del Partido Humanista, que pide la celebración de un referéndum por la autodeterminación del Sáhara.

Los transeúntes -que estos días son muchos en las inmediaciones de la Plaza de la Provincia, cercana a Sol- se unen a los manifestantes a su paso frente al ministerio y, en poco más de una hora, las sesenta personas que comenzaban los coreos a las siete de la tarde, se convierten en doscientas.

Con pancartas, banderas del Sáhara Occidental y caretas con la imagen de Haidar, los manifestantes expresan que "Todos somos Aminatu" y exigen no sólo su liberación, el respeto de los derechos humanos y que se acate la legalidad internacional, sino también, que se reconozca la independencia del Sáhara Occidental frente a Marruecos. Mientras, las consignas sirven para pedir la dimisión del ministro de Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, y acusar al rey de ser "amigo de torturadores".

Imagen en apoyo a Aminatu Haidar. MATAPARDA

Una hora y media después de iniciar las protestas, ni el frío consigue desanimar a los manifestantes. "Mañana hay una reunión en la FIM [Fundación de Investigaciones Marxistas] para coordinarnos un poco mejor", comentan un par de asistentes mientras intercambian manifiestos.

Sin embargo, algún viandante despistado todavía se detiene para pregunta por qué Haidar se puso en huelga de hambre. "Lo he visto en la tele, pero no entiendo por qué lo hace", se cuestionan.

La activista saharaui llegó desde Nueva York -donde acababa de recibir el Premio Coraje Civil, concedido por la Fundación Train, por su lucha por defender los derechos de los presos políticos saharauis- al aeropuerto de El Aaiún el 14 de noviembre. Cuando rellenó la ficha de control policial para tramitar su entrada, como había hecho en otras ocasiones, escribió que su nacionalidad era saharaui, en lugar de marroquí. Sin embargo, esta vez, ese detalle administrativo provocó que las autoridades marroquíes le retiraran el pasaporte y la obligaran a subir a un avión con destino a Lanzarote, donde Haidar se encuentra en huelga de hambre desde las 00.00 del día 16.

Sin rastro de Herta Muller en las librerías madrileñas

2009-10-08T20:28:00.003+02:00

La concesión hoy a la rumana-alemana Herta Muller del premio Nobel de Literatura 2009 ha sorprendido a las librerías sin ejemplares de la escritora en sus estanterías, tal y como ocurrió el año pasado con el francés Jean-Marie Le Clézio.

Pocos minutos después de que este mediodía se anunciara el premio, la librería madrileña "Modesta", en la calle Modesto Lafuente, recibía la noticia de la ganadora. La responsable del estaclecimiento, sorprendida, admitía: "nos ha ocurrido como el año pasado con Le Clézio, que no hay libros en ninguna parte, sólo que en la anterior ocasión al final los encontramos en algunas editoriales sudamericanas y este año tendremos que esperar a que los reediten".

En 2007, la editorial Siruela publicó dos libros de Muller en castellano: "En tierras bajas" y "El hombre es un gran faisán en el mundo", títulos que actualmente ya no se encuentran disponibles en las distribuidoras que suministran ejemplares a las librerías.

En la librería internacional "Pasajes", situada en la calle Génova de Madrid, sí es posible encontrar tres títulos diferentes de la autora, aunque eso sí, en alemán.

La sección alemana de la librería ocupa toda la parte baja del establecimiento e incluye ejemplares que van desde libros infantiles hasta textos especializados. "Es una pequeña selección, pero si algo es bueno, lo tenemos", sostiene Christiana, la responsable de este apartado de la tienda.

Christiana va al escaparate para coger lo último que Muller ha publicado en alemán "Atemschaukel", un título de difícil traducción al español, "algo así como el aliento del balancín". "Que alguien tenga esto es ya muchísimo, no vas a encontrar más libros de ella en todo Madrid", anuncia la librera.

Después de visitar las grandes superficies de venta de libros del centro de Madrid, parece que los augurios de Christiana se cumplen. En ninguna de ellas hay ejemplares de Muller, "tuvimos algo, pero hace mucho tiempo", comenta un dependiente para a continuación señalar que en la base de datos ya se anuncian numerosas reediciones de la autora "que llegarán a finales de mes".

Para no hacer esperar tanto a los apasionados de la literatura que deseen conocer la obra de la última premio Nobel, el Goethe Institut, el instituto alemán de Madrid, ya estaba desempolvando esta mañana los títulos de Muller que permanecían en el depósito de la biblioteca del centro.

Según la bibliotecaria del instituto, la autora es tan representativa de la literatura alemana contemporánea que aparece en la mayoría de los planes de estudio de filología alemana.

Gracias a este centro, que ha añadido cuatro ediciones en castellano de la Premio Nobel a la docena de títulos sin traducir que habitualmente están a disposición de los usuarios, ya no es necesario aprender alemán para disfrutar de Muller antes de que lleguen a todas las librerías las reediciones de su obra.

Gauguin, Degas, y Klimt reunidos en una sola sala

2009-10-06T15:49:00.008+02:00

Óleos de Gauguin, Klimt, Pissarro y Modigliani llenan las paredes de la Alcion Art Gallery de Madrid, una sala de exposiciones especializada en copias certificadas de cuadros para aquellos compradores que buscan obras reconocidas, pero no falsificaciones.

Las obras que se exponen en la galería cumplen con la legalidad vigente, que, entre otras cosas, dispone que las copias estén hechas en un tamaño diferente al original para que no pasen por falsificaciones, explica Óscar Ruiz, dueño de la galería. "La diferencia entre una copia y una falsificación es muy leve y es simplemente la intención que una persona quiera darle, por eso aquí queremos que la gente sepa lo que se está llevando", sostiene Ruiz.

La fórmula es sencilla. Ya sea por encargo o por iniciativa propia, un pintor realiza una imitación de un cuadro de un artista reconocido, la galería certifica que se trata de una copia y el comprador se lleva a casa una obra que es mucho más que una reproducción por un precio que oscila entre los 300 euros y más de 1.000 euros.

"Cada copia es única porque detrás de ella hay alguien, con una personalidad y un estado de ánimo, no es algo fotomecánico como puede ser una lámina, sino algo terminado por un artista", explica el dueño de la galería frente a "Jóvenes espartanas provocando a los jóvenes" de Degas, una copia "que no es milimétrica, porque si Degas hubiera hecho dos veces este cuadro tampoco le habría salido igual".

Durante el mes de octubre Degas, el impresionista conocido por sus cuadros de bailarinas y escenas en hipódromos, será el protagonista de una pequeña muestra compuesta por una decena de cuadros que hacen un recorrido por la trayectoria del artista.

Copia de un cuadro de Pissarro, una de las estrellas de la galería. alcionart.com

Según Ruiz, este tipo de cuadros interesan a un público que, sobre todo, demanda lienzos de las madonnas italianas del siglo XVI y paisajes de los impresionistas, "aunque también abundan los encargos", puntualiza el dueño de esta galería en la que apenas hay cuadros de pintores españoles porque "la gente está acostumbrada a lo que tenemos en el Prado y valora más lo de fuera", argumenta Ruiz.

La galería expone obras del siglo XVI al XX, aunque no tiene copias de los pintores más actuales porque cuando el artista original está vivo o lleva menos de 80 años fallecido la ley de propiedad intelectual obliga a pagar unos derechos de autor que "en el caso de pintores como Picasso o Botero dispararían el precio de la obra", añade Ruiz.

La lencería de Dita Von Teese

2009-10-05T17:48:00.006+02:00

La "pin-up" estadounidense Dita Von Teese ha presentado hoy en Madrid la línea de lencería que ella misma ha diseñado para Wonderbra y para todas las mujeres que entienden que "la ropa interior sexy, bonita y favorecedora es una parte muy importante del fondo de armario".

Decenas de periodistas aguardaban a la modelo y bailarina, ex mujer del roquero Marilyn Manson, que ha aparecido con retraso y, al contrario de lo que cabía esperar, vestida con un sobrio traje de chaqueta negro con lunares blancos. Eso sí, el prominente escote dejaba entrever que incluso a una experta en la seducción como ella, no le viene mal usar un wonderbra.

Dita, que se ha confesado una enamorada de las décadas de los 40 y 50 "por el estilo de esos años y la manera en la que era percibida la belleza", ha diseñado esta colección de lencería "Party Edition" que, según ha explicado con voz suave y aterciopelada, es "perfecta para mujeres que quieran jugar y divertirse". Cuatro jóvenes modelos lucían con salero los diseños de lencería que Dita tan sólo ha insinuado con una falta de gracia impropia de una "pin up".

Uno de los diseños que Dita no ha mostrado hoy en Madrid. partyeditionbydita.com

Aunque no es la primera vez que visita España, a Dita aún le quedan muchas cosas por descubrir de nuestro país. "¿Sabes que en España tenemos los mejores amantes del mundo?", le ha preguntado un periodista, a lo que Dita ha contestado con una sonrisa pícara: "No lo sé. Todavía".

La modelo y bailarina ha aprovechado la ocasión para revelar algunos de sus secretos de belleza: no toma el sol, no fuma y usa siempre la lencería que le hace sentir más cómoda y segura de sí misma porque es así cuando se siente "más sexy".

Después de contestar a las preguntas de los periodistas y de posar de pie, sentada, sola y acompañada, Dita, su escote y sus zapatos rojos con un tacón de vértigo han dejado el hotel Palace para seguir haciendo promoción de sus sostenes y sus bragas en unos grandes almacenes. Todo glamour.

Una muestra aúna arte y camuflaje como engaño para desenmascarar al sistema

2009-09-17T19:42:00.005+02:00

Una treintena de artistas de catorce países han utilizado el camuflaje como elemento expresivo para sacar a la luz la verdad que a veces oculta el sistema, en una exposición que podrá visitarse hasta el próximo 1 de noviembre en la Casa Encendida.

"Camuflajes" incluye obras en distintos soportes -pintura, objetos, vídeos y fotos- que "componen un discurso que se va hilando", hasta completar un recorrido circular, ha explicado hoy uno de los comisarios de la muestra, Pedro Pizarro.

Maite Méndez, también comisaria, ha señalado en la presentación de la exposición que "arte y camuflaje quizá sean la misma cosa, porque el camuflaje se basa en el engaño visual y, si alguien sabe de eso, son los artistas".

La estrategia del camuflaje, según Méndez, se ha utilizado a lo largo de toda la historia del arte, aunque fue con el cubismo y con artistas de la cultura pop como Andy Warhol cuando comenzó a generalizarse como recurso.

El recorrido comienza con obras que abordan la realidad que a veces inventan los medios de comunicación y la publicidad, como el vídeo de Rogelio López Cuenca, que ha insertado poemas y mensajes como "Porque tú eres tú" a modo de cortinillas entre anuncios que publicitan productos basados en la imagen.

Sonia La Mur, "atrapada en la red" física y alegóricamente, es la recreación ficticia de una mujer idealizada que da paso a la segunda parte de la exposición: las identidades que no existen y que se van construyendo para adaptarse a diferentes entornos.

"El camuflaje consiste en ponerse en el lugar de otro, te haces pasar por él", ha explicado Méndez ante la obra del artista japonés Yasumasa Morimura, que escenifica imágenes que forman parte del imaginario colectivo del siglo XX, como el asesinato de Lee Harvey Oswald, interpretando él mismo a todos los protagonistas de la instantánea.

El mundo del arte también es objeto de reflexión. Carlos Miranda se apropia de las obras del resto de participantes de la muestra a través del personaje de Polaroid Star, una crítica de arte y comisaria de exposiciones que hace suyas las producciones de otros gracias a su cámara. "Es como mi alter ego", reconoce Méndez.

La comisaria ha defendido el sentido del humor y la ironía para trasladar un mensaje crítico con el sistema y con el ámbito político.

Una de las obras de la serie "Bunkers", de Leo Frabrizio. La Casa Encendida

Así, el camuflaje militar se transforma en danza y en un sillón de masaje con la obra de Juan Luis Moraza, y Leo Fabrizio retrata los búnkers mimetizados con el paisaje en Suiza, considerado uno de los países menos belicistas del mundo.

El camuflaje llega hasta el paisaje urbano con las cámaras de vigilancia que salpican las ciudades y obligan al transeúnte a escamotear su presencia para pasar inadvertido, tema empleado por Desirée Palmer, frente a la serie de fotografías "Crossing", de Maider López, con instantáneas casuales de personas que pasan por un edificio cuya fachada tiene el mismo color que su ropa.

Alfredo Jaar, Liu Bolin y Joan Fontcuberta, que fantasea con transformar "El hombre de la mano en el pecho" de El Greco, son sólo algunos de los artistas que han tratado el engaño visual en algún momento de su producción y han prestado obras a esta reflexión sobre la sociedad contemporánea que constituye "Camuflajes".

"El hombre de la mano en el pecho" de Joan Fontcuberta. La Casa Encendida

El teatro del absurdo y el drama se combinan en "Hombres de Shakespeare"

2009-09-09T21:31:00.006+02:00

La compañía catalana Dei Furbi ha elegido un total de quince fragmentos de la producción shakeasperiana para crear "Hombres de Shakespeare", una puesta en escena en clave de humor de la obra del dramaturgo británico que estará en el Círculo de Bellas Artes hasta el próximo domingo.

Las situaciones más dramáticas y humanas de la obra de Shakespeare, en clave de humor absurdo y cómico, componen este montaje en el que baile, canto, mímica, juegos de palabras y hasta esgrima son utilizados como recursos expresivos por la directora de la representación, Gemma Beltrán.

Beltrán ha explicado hoy durante la presentación del espectáculo que la obra se ha ido "afinando, como un reloj suizo", según las reacciones del público y las improvisaciones que en los ensayos han ido enriqueciendo este montaje, creado "como espectáculo completo en el que los actores usan todos los elementos para dar vida al texto".

Óscar Bosch, Robert González y Toni Vinyals, en alternancia con Marc Vilavella, homenajean a los cómicos de la época de Shakespeare, que encarnaban indistintamente a hombres o mujeres, cambiando de género y desdoblando su personalidad según las exigencias del personaje.

Los enamorados de "Sueño de una noche de verano", los monarcas Enrique IV, V, VIII y Ricardo II, los montescos y capuletos enfrentados en "Romeo y Julieta", Calibán, Otelo y Macbeth son sólo algunos de los personajes que aparecen y se transforman sobre el escenario.

Los fragmentos escogidos, según Beltrán, hablan sobre el teatro, sobre la realidad y la ficción, y ponen de manifiesto que "no hace falta ser un gran erudito para disfrutar de la obra de Shakespeare".

El texto se complementa con la música en vivo de los violonchelos de Nerea de Miguel, Romain Boyer, Sara Guri y María Bou, en alternancia, que se convierten "en una voz más que siempre aparece, como los elementos mágicos de Shakespeare, y que los actores escuchan, pero no ven", ha aclarado Beltrán.

El vestuario de Ramón Ivars es otro de los protagonistas de este montaje que, después de su gira por Cataluña, ha sido traducido al castellano para las representaciones que tendrán lugar en el teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes desde hoy hasta el domingo.

La puesta en escena, que se desarrolla con la única ornamentación de una vía de tren que representa el final de un camino, transcurre a lo largo de poco más de una hora en la que lo grotesco y lo cómico se funden para mostrar "el mundo como un circo", ha afirmado Beltrán.

La crisis duplica el número de usuarios de los baños públicos

2009-09-01T19:18:00.002+02:00

El número de personas que recurren a las duchas de la Casa de Baños del madrileño barrio de Embajadores ha pasado de 150 a 300 en tan solo un año debido a la crisis económica y la mejora del servicio.

Un precio asequible -15 céntimos de euro por 20 minutos de agua caliente- y unas instalaciones reformadas y limpias constituyen el atractivo de este servicio que según la coordinadora del centro, Inmaculada Gómez, cada vez usan más españoles que se han quedado en paro o han perdido sus casas.

La mayoría de los usuarios son hombres (un 90 por ciento) que, de forma habitual, acuden al centro para asearse porque viven en casas antiguas sin baño, comparten piso, están haciendo reformas en su casa o viven en la calle.

En la fachada blanca de este edificio de tres plantas situado en plena Glorieta de Embajadores, peces de colores y las letras de "Casa de Baños" comparten protagonismo, lo que confunde a muchos viandantes que entran pensando que se trata de una tienda de muebles de baño.

Casa de baños en plena Glorieta de Embajadores. MnGyver

El blanco exterior plasma la claridad que impera dentro del edificio y la pulcritud de las cabinas de ducha, que son limpiadas después de casa uso y antes de ser asignadas a un nuevo bañista.

Muchos de los usuarios son personas mayores que tardan en desvestirse, así que el contador de 20 minutos de agua caliente no empieza a correr hasta que se avisa al grito de "¡Agua a la cabina seis!".

"Vengo a la desinfección", bromea Juanita, una anciana de 81 años que acude a diario a estas instalaciones porque su casa no dispone de ducha ni bañera.

"Alguna vecina que tiene ducha me dice que no venga hasta aquí, que me asee en su casa, pero yo no tengo que molestar a nadie teniendo unos baños tan hermosos como estos", explica Juanita mientras sostiene en sus manos la redecilla que se pone para ir a casa con el pelo húmedo y peinarse allí con el secador.

La instalación de secadores en una de las peticiones más frecuentes, pero, según Inmaculada, se trata de algo "inviable" ya que con la humedad de los baños se podrían producir accidentes. Jabón, toallas, cuchillas de afeitar y hasta chanclas son algunas de las solicitudes más comunes de los usuarios de este servicio que se ofrece a diario de 08.30 a 19.00 horas, y los domingos y festivos, sólo hasta las 15.00 horas.

La mañana es el momento del día con más afluencia de público. Muchas personas tienen que asearse antes de ir a trabajar y, en invierno, quienes han dormido en la calle -el 22 por ciento de los usuarios- acuden a los baños para entrar en calor con los 20 minutos de agua caliente. Según Jorge, un canario afincado en Madrid desde hace cinco años, este servicio, es un "lujazo" para los que como él no tienen domicilio fijo, pero les gusta ir aseados.

A principios del siglo XX en Madrid llegaron a existir hasta cuatro Casas de Baños públicas de las que sólo quedan la de Tetuán, en la calle Bravo Murillo, y la de Embajadores, que desde 2008 es gestionada por una empresa privada en lugar de por los trabajadores del Ayuntamiento de Madrid.

Este servicio de origen árabe ha ido evolucionando y actualmente las Casas de Baños se encargan también de atender a personas en situación de exclusión social.

Estudiantes de ingeniería españoles, preparados para enfrentarse a un tsunami

2009-08-22T21:33:00.001+02:00

Elaborar un plan de emergencias tras un tsunami o crear un banco en tiempos de crisis son algunos de los problemas que han tenido que resolver cuatro estudiantes de ingeniería españoles para ganar la competición BEST, en la que participan a los mejores de Europa.

Dos estudiantes de la Universidad Carlos III de Madrid, Miguel Robelas y Carlos Trejo, y dos de la Politécnica de Cataluña, Anna Inetskaya y Daniel Jiménez, han sido los ganadores de una competición en la que se enfrentaron a 80 estudiantes de 18 países de Europa y que puso a prueba su lógica, creatividad y conocimientos técnicos.

Después de ganar en las fases local y nacional, el equipo llegó a Gante (Bélgica), donde se celebró a principios de este mes la final europea de la competición que organiza la asociación de estudiantes de ingeniería BEST.

Las pruebas, según ha explicado la responsable de contenidos de la competición, Lucía Marquina, van más allá de los conocimientos técnicos, "que son necesarios para saber qué ideas son aplicables y cuáles son una utopía", y tratan de comprobar la capacidad de los estudiantes para economizar y exponer su proyecto.

El problema más complejo al que se enfrentaron los 40 ingenieros que competían en la categoría de "Case Study" fue la elaboración de un plan de emergencias, a corto, medio y largo plazo, para un país recién asolado por un tsunami.

Para Daniel, estudiante de Telecomunicaciones y voluntario en Cruz Roja desde hace tres años, la prueba del tsunami fue la más "creativa" de una competición que le ha hecho "disfrutar" con los retos que les proponían y ha sido "enriquecedora" por los contactos profesionales que ha hecho.

El responsable de financiación de BEST, Aleix Torres, ha destacado que la competición sirve para unir a empresas, "que conocen las ideas frescas de los jóvenes", y estudiantes "que tienen una buena oportunidad de introducirse en el mundo laboral".

El navegador para Internet Ópera está estudiando las propuestas de los estudiantes para introducir mejoras en su producto, y el equipo español dio con un resultado que ya se estaba aplicando en la vida real cuando se les planteó la creación de un banco como solución anticrisis.

"Engancha porque es un desafío en un espacio de tiempo muy concreto y puedes comparar tus resultados con los de los demás", sostiene Carlos, que opina que el éxito de su equipo estuvo en el "equilibrio" entre ingenieros industriales y de telecomunicaciones.

En mayo del próximo año se celebrará en Canadá la final internacional de esta competición que, tras repartir 36.000 euros entre los ganadores de las fases local y nacional en España, ofrece como alicientes en sus fases finales la posibilidad de entablar más contactos profesionales y de enfrentarse a nuevos retos.

El equipo español espera con ilusión la final. "Ya estamos mejorando el inglés, leyendo algún libro de management y practicando nuestra oratoria", explica Anna, que defiende que la "diversidad" que aportan los estudios de ingeniería junto a una formación complementaria "hacen el futuro".

La Plaza de las Ventas recibe en pie a un Raphael incombustible

2009-06-27T15:08:00.006+02:00

Sólo unas imágenes del cantante, proyectadas en las pantallas que rodeaban el escenario, han bastado para arrancar los primeros aplausos a un público que no ha esperado a que Raphael empezara a cantar para ponerse en pie.

El concierto comenzaba con retraso y el público de la Plaza de Toros de las Ventas empezaba a impacientarse cuando Raphael ha irrumpido en escena para cantar, a capella, "Cantares".

Las fans no habían hecho cola durante toda la tarde, ni se habían pintado el nombre de su ídolo en la cara, pero Raphael se aflojó la corbata y un suspiro colectivo, casi adolescente, recorrió toda la plaza.

Con prismáticos, colgantes con la silueta del artista y cámaras de fotos dispuestas para inmortalizar el espectáculo, las seguidoras de Raphael han hecho honor al término "fan" durante las tres horas que ha durado el concierto.

"Le adoro", afirmaba Chon, poco antes de entrar en la plaza. Para ella, Raphael "es un vicio, una droga" y una cita ineludible, "aunque mañana se casa mi hija, también raphaelista, pero todo merece la pena por él", asegura esta admiradora y miembro de la Asociación de Raphaelistas.

Chon no es la única que ha conseguido trasladar su furor por el cantante a su descendencia. Hijos e incluso nietos de los que comenzaron a escuchar a Raphael hace 40 ó 50 años han asistido al concierto para disfrutar de la voz del de Linares y de los duetos con cantantes que han participado en el disco "Raphael: 50 años después".

Miguel Bosé, el primero de los artistas invitados, ha compartido "Morir de amor" con Raphael que también ha cantado con Alaska ("No puedo quitar mis ojos de ti"), Ana Torroja ("Hijo de la Luna"), Manuel Martos ("El cielo puede esperar"), Dani Martín ("Peter Pan") y Ana Belén y Víctor Manuel ("Quiero abrazarte tanto").

Con David Bisbal ha llegado el "Escándalo", el baile y una de las canciones que más aplausos y vítores ha suscitado junto a "Mi gran noche", "En carne viva", "Frente al espejo" y "Yo soy aquel", con la que ha terminado el concierto.

Al final incluso los que Chon llama "los maridos sufridores" han disfrutado de la música y de la energía inagotable del artista de Linares.

Raphael ha llegado a Madrid en una gira que conmemora su 50 aniversario al pie del cañón y que le ha llevado por los escenarios de toda América, desde Buenos Aires hasta Nueva York, Rusia, y, durante el verano, España.

Sobre el escenario, Raphael ha bailado, ha lucido un bombín "como Sabina" -ha explicado-, ha tocado la armónica y se ha paseado con la chaqueta al hombro para recordar "a mis queridos imitadores, de los que jamás he recibido una peseta por derechos de autor, pese a que han repetido este gesto trillones de veces".

Tres horas y 45 canciones después de presentarse ante su público diciendo: "Parece que no, pero llegó: aquí están mis primeros 50 años sobre el escenario", Raphael ha abandonado el escenario mientras sus admiradoras le tiraban flores, coreaban su nombre y deseaban poder disfrutar de su música durante 50 años más.

Internet, una fuente de falsas esperanzas para los enfermos de ELA

2009-06-21T17:55:00.008+02:00

Internet se ha convertido en una útil herramienta para que los afectados de ELA (esclerosis lateral amiotrófica) intercambien información y experiencias, pero la red también esconde anuncios sobre falsos tratamientos y la promesa de una curación que no llega.

Hoy se celebra el día internacional de esta enfermedad, que padecen 4.000 personas en España y que es diagnosticada a tres enfermos cada día.

Sin embargo, la ELA sigue siendo una gran desconocida ya que, aunque se diagnostican tantos casos como de esclerosis múltiple, el 90 por ciento de los afectados apenas viven entre 2 y 5 años.

Al padre de Marisa le dijeron que tenía ELA en 2004; "pensábamos que era como la esclerosis múltiple pero que, al ser lateral, sólo afectaba a un lado del cuerpo", cuenta Marisa.

Pero su neurólogo les explicó que esta enfermedad degenerativa provoca una parálisis muscular que acaba afectando a todo el cuerpo -excepto a los sentidos, el intelecto y los músculos de los ojos- y termina con el fallecimiento del paciente en pocos meses o años, según los casos, ya que no existe cura actualmente.

Marisa decidió entonces buscar tratamientos alternativos para su padre. Unos amigos les contaron que en Internet anunciaban una clínica en China que aseguraba curar la ELA, a cambio de 18.000 euros, inyectando células madre directamente en la cabeza del enfermo.

"En esos momentos, te agarras a un clavo ardiendo", asegura Marisa, que no hizo caso al neurólogo, que les aconsejó no acudir a esta clínica, pero sí a los correos electrónicos que intercambiaron con pacientes que ya habían recibido el tratamiento.

Cuando se desvaneció la mejoría inicial, producida por el efecto placebo, explica el neurólogo especializado en ELA Jesús Mora, además del avance de la enfermedad, el padre de Marisa tuvo que afrontar que sus esperanzas no habían sido más que un engaño.

"En la clínica china no curaban, estaban experimentando, pero en vez de usar ratones, usaban enfermos, por eso siempre intentaron estar en contacto con nosotros para saber cómo iba evolucionando mi padre", explica Marisa.

Internet también puede ser una herramienta útil y positiva. Raúl, enfermo de ELA, comparte experiencias en yanopuedoperoaunpuedo.blogspot.com

Neurólogos y asociaciones de pacientes como ADELA (Asociación Española de ELA) recomiendan desconfiar de los tratamientos y ensayos clínicos que piden dinero a los enfermos y que no han sido puestos en conocimiento de la comunidad médica internacional.

Según Mora, uno de los especialistas que más tiempo lleva tratando esta enfermedad en España, "si no se han hecho públicas, estas curas milagrosas tienen la misma credibilidad que un crecepelo".

Mora advierte del peligro de los supuestos tratamientos con células madre ya que "queda mucho por investigar antes de que puedan emplearse para tratar a personas" y de los "pacientes científicos" que a través de foros hacen llegar a otros enfermos los conocimientos que han adquirido en web no siempre fiables.

El responsable de comunicación de ADELA, Julián Pérez Guitiérrez, aclara que en Internet también existen recursos serios que pueden ayudar a los enfermos como las páginas de la asociación (adelaweb.com), de la fundación para la investigación (fundela.info) o de la asociación norteamericana de afectados (alsa.org).

"A los pacientes les decimos que si ven algo en un foro, un tratamiento o investigación que les llama la atención, que nos llamen y pregunten. No les podemos curar, así que lo mínimo que podemos hacer es asesorarles y darles esperanza informándoles de que se están haciendo investigaciones serias", comenta Mora.

Fermín, que pertenece a ese porcentaje (entre el 5 y el 10) de enfermos con ELA familiar, habla también de la sensación de impotencia que se genera cuando a través de Internet "ves que hay muchas investigaciones que se anuncian como prometedoras, pero que al final se quedan en nada porque los resultados han sido exagerados para conseguir financiación".

Fermín se lamenta de que, al ser una enfermedad minoritaria, los laboratorios no invierten lo suficiente para encontrar una cura. "Se necesita dinero y crear opinión. Nuestra única esperanza es que se produzca algún descubrimiento importante o que caiga enfermo algún famoso para que se recauden fondos".

Mil fotógrafos dispuestos a "descubrir Madrid" con sus objetivos

2009-06-21T16:25:00.006+02:00

El tema elegido fue "descubrir Madrid"; el recorrido, de Plaza de Castilla a la Plaza del Ángel; el premio, una cámara de fotos, y los propósitos para participar en el PHoto Maratón, que se celebró el viernes en Madrid, casi tantos como corredores.

Buscaban desempolvar sus cámaras, encontrar una excusa para quedar con los amigos, pasar un rato divertido, ganar, hacer algo en familia o, simplemente, disfrutar de su afición favorita: la fotografía.

Pero todos tenían algo en común: desde las 16.30 horas se acercaron a la Fundación Canal en Plaza de Castilla para recoger sus dorsales y esperar en el césped, sol o sombra según el rato, a que a las 18.00 horas se anunciara el tema del concurso.

El grupo más llamativo lo componían una decena de jubilados que, al pie de los altavoces, bailaban la música que les echaran mientras esperaban para participar en el maratón por tercer año consecutivo.

Muy cerca de ellos, como contrapunto, Giannella y Jeralyn, dos niñas latinoamericanas de 12 años, tímidas y sin saber muy bien que hacer, reconocían que era la primera vez que participaban en algo así.

Giannella y Jeralyn ponen sus cámaras a punto antes de la carrera. phe.es

Las cámaras apuntaban a todas partes y costaba moverse sin interponerse en el camino de algún objetivo: todos querían comenzar a hacer fotos, probar la luz y demostrar que, pese al calor, tenían muchas ganas de empezar.

Aficionados y profesionales, de distintas procedencias -españoles, austríacos, colombianos, guatemaltecos y hasta tres chicas de Toledo- y con edades comprendidas entre los 4 años y los setentaitantos, se pusieron en marcha cuando se anunció el tema: "descubriendo Madrid".

Un grupo de "canonistas" -defensores a ultranza de las cámaras marca Canon- que se llamaban a sí mismos "el comando piruleta", lo tuvieron claro desde el principio.

"Nos vamos a ir a la Cibeles y nos vamos a desnudar, con que haga uno la foto vale. Vamos a enseñar lo más oculto de Madrid. Ojo, que vestidos perdemos", decían entre risas mientras reconocían que el maratón es sólo una excusa para irse a beber cervezas.

Sin embargo, tardaron en abandonar la salida porque tenían que discutir qué recorrido iban a seguir para realizar sus creaciones sobre un tema que para unos era "rebuscado" y, para otros, "demasiado general".

Tony, Tomás y Brenda no estaban muy seguros de qué foto hacer y decidieron caminar por la Castellana para dejar que la propia ciudad les trajera la inspiración.

En el camino encontraron numerosos motivos para fotografiar: un subsahariano que vendía la farola, la Torre Picasso, los coches de Photo España, otros fotógrafos que concursaban..., pero la mejor oportunidad la encontraron a la altura de Ríos Rosas.

Un hombre orinaba de espaldas a los corredores, de frente a una terraza de verano y con una botella de vino a sus pies: habían encontrado la cara oculta y espontánea de Madrid.

Los corredores tuvieron hasta las 22.30 horas para entregar sus fotos en la Plaza del Ángel y seleccionar la que querían que se proyectara en la Plaza de Santa.

Allí, a medianoche, se conoció el nombre de los ganadores: Juan de Benito Alonso, Gianni de Gregorio y Gloria Campillo.

La foto de Juan Benito de Alonso, galardonada con el primer premio. phe.es

Éste fue el colofón de la Noche de la Fotografía que, enmarcada en el festival PHotoEspaña, contó con concursos, visitas guiadas a museos y actividades callejeras que salpicaron Madrid de flashes e instantáneas durante toda la tarde y noche del viernes.

Las universidades madrileñas se vuelcan con el Sáhara Occidental

2009-06-12T20:28:00.010+02:00

La creación de una universidad en el desierto es uno de los proyecto de apoyo al Sáhara Occidental que inicia sus primeros pasos gracias al apoyo de las universidades públicas madrileñas que, desde 2007, colaboran con este pueblo informando y sensibilizando a la sociedad española.

La Universidad del Sáhara ha dejado de ser un sueño para materializarse gracias al apoyo de universidades españolas, argelinas y cubanas, que además de aportar docentes y de colaborar en la elaboración de los planes de estudio, tramitarán la ayuda internacional necesaria para conseguir fondos.

El primer ministro de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), Abdel Kader, destaca las connotaciones políticas de la creación de esta universidad en Tifariti, una ciudad dentro de los territorios liberados que controla el Frente Polisario.

En declaraciones a Efe, Kader, que estuvo en Madrid participando en unas jornadas universitarias sobre el Sáhara Occidental, explicó que esta universidad es la muestra de que "la RASD está creando sus propias instituciones con el apoyo de la sociedad española".

The Gates of Tifariti. NPJB

A partir de ahora, hay que definir las necesidades del pueblo saharaui para decidir qué estudios se ofrecerán, aclaran Juan Carlos Gimeno, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), e Isidoro Moreno, de la de Sevilla.

"Las universidades españolas serán un referente, no un modelo a seguir", comenta Gimeno que sostiene que la universidad saharaui será "abierta" y no seguirá los cauces convencionales "porque no es una situación convencional".

Esta universidad permitirá a miles de saharauis formarse sin necesidad de salir del desierto, para después dedicarse a la investigación o a la enseñanza. Moreno sostiene que una universidad es esencial para resolver el conflicto porque "el conocimiento puede ser aprovechado por los pueblos en la lucha por un mundo más justo y humanitario".

En 2009, las seis universidades públicas madrileñas (Autónoma, Complutense, Politécnica, Alcalá, Carlos III y Rey Juan Carlos) destinarán a la solidaridad y sensibilización sobre la RASD 120.000 euros concedidos por la Comunidad de Madrid, a los que hay que sumar lo invertido a través de proyectos de investigación, material publicitario, cursos de verano, etc.

Ya en 2007, estas universidades firmaron un manifiesto sobre la cooperación con el Sáhara Occidental, compromiso al se han sumado los centros de Sevilla, Santiago, Murcia y Las Palmas. El objetivo ahora es extender el apoyo a la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas.

La directora de la Oficina de Acción solidaria y Cooperación de la UAM, Silvia Arias, considera que las universidades, además de formar a los jóvenes, "tienen que enseñarles a orientar sus trabajos de forma solidaria y a ser profesionales con valores".

Niña saharaui. Extrujado

Con este objetivo, desde 2008 la UAM organiza un programa de voluntariado en el que participan dos jóvenes de cada una de las universidades madrileñas para, a su regreso de los campamentos de refugiados, compartir su experiencia con otros estudiantes.

"La idea es que vayamos al Sáhara para ver las cosas desde dentro, las buenas y las malas, y así explicarlo mejor", relata Irene Alconchel, estudiante de Periodismo que participó en el programa el pasado mes de abril. Ella y sus compañeros insisten en que los jóvenes no saben casi nada sobre el pueblo saharaui y la responsabilidad de España en el conflicto.

El responsable de Relaciones Exteriores de la Juventud Saharaui, Mahfoud Salama, ha dicho a Efe que, con estos proyectos, "los jóvenes aprenden a ser más fuertes porque ven que hay gente que vive sin agua, luz, que no sabe lo que es el metro o una pizza".

El ministro de Cooperación de la RASD, Salek Baba, valora la "determinación" de las universidades madrileñas, "un peldaño más en el fortalecimiento de las relaciones futuras entre españoles y saharauis", que ayudará a la consolidación del castellano como segundo idioma oficial de los saharauis. Baba defiende que el trabajo de sensibilización e investigación de las universidades es además muy importante porque, "la dimensión humanitaria del problema no puede hacer que olvidemos la prioridad: que se encuentre una solución política".

'Las calles de arena', una metáfora de la vida actual en forma de cómic

2009-04-21T17:41:00.009+02:00

El año pasado Paco Roca recibía el Premio Nacional del Cómic por Arrugas, una obra que narra la vida en el geriátrico de un enfermo de alzheimer. Su éxito fue tal que llevó a Roca a una gira maratoniana de promoción que le hizo sentir "como una especie de Pocholo de los tebeos".

En esos meses de viajes, "bolos" y momentos en los que "tu secretaria te da un sobre con lo que tendrás que hacer, te subes a un tren y te conviertes en una especie de agente secreto que va de misión en misión" acabó de gestarse su último proyecto, Las calles de arena (Atisberri).

En este cómic, como él, "como todos", los personajes se sienten perdidos, sin tiempo para hacer lo que les gusta, pero incapaces de cambiar sus vidas. Se trata, explica Roca, de una obra coral, "con muchas lecturas y muchos personajes de los que todos tenemos un poco", inspirados por "amigos que tienen esas manías repetitivas que no les dejan avanzar" y por sus propios temores.

Las calles de arena, de Paco Roca. pacoroca.com

El protagonista de la historia, del que se desconoce hasta su nombre nombre, "casi carece de personalidad, es un personaje neutro que consigue involucrarnos en la historia" y va descubriendo al lector las vidas y constumbres del resto de personajes y de una ciudad "de arena" que amanece infinita y distinta cada día y de la que parece imposible escapar.

La última obra de Roca cuenta además con numerosas referencias oníricas y literarias, desde el título, en alusión al relato de Jorge Luis Borges 'El libro de arena', hasta escenas kafkianas, personajes inspirados en las historias de Edgar Allan Poe e ilustraciones que recuerdan a las pinturas de Salvador Dalí.

Con la lectura del cómic, el lector tiene la oportunidad de reencontrarse y de descubrir que la la desidia no tiene por qué ser el timón que guié su vida.

"La inmortalidad es como las vacaciones de verano. Se apodera de ti la apatía, hay tiempo, todo lo dejas para mañana y al final nunca haces nada"