All in One, el navegador más completo para iPad, es de origen español

Navegador de internet, lector de PDF, gestor de descargas y reproductor de música y vídeo, todo en uno o, lo que es lo mismo, All in One, el software para iPad diseñado por un equipo español que ya han descargado 10.000 personas desde su lanzamiento en iTunes hace sólo dos semanas. 

"Somos un equipo de unas 15 personas, gente joven, usuarios de los últimos dispositivos. Con el uso, nos dimos cuenta de las limitaciones de iPad debido a su navegador y, en dos o tres meses, ya teníamos una primera versión del programa", relata Andrés Mohedano, director de Abingerdale, desarrolladora del programa. 

Según cuenta Mohedano, la creación de una aplicación de estas características parecer algo bien sencillo, pero nada más lejos de la realidad. 

Ni Safari, el navegador predeterminado de los dispositivos Apple, ni Opera Mini, otro de los más populares, han dado con la fórmula que propone All in One: reunir en una sola aplicación todas las funcionalidades que puede necesitar cualquier usuario medio de iPad. 

"Por lo general, tú tienes un iPad y tienes que descargar una aplicación para leer flash, otra para ciertos archivos de música, otra para PDF, un gestor de descargas... y de dos euros en dos euros, al final tienes que hacer una inversión para tener todo eso", explica Mohedano. 

Con All in One se obtienen todas esas funciones con una sola aplicación, que incluso puede ser gratuita, de manera que se puede abrir un archivo en PDF, ver un vídeo en Youtube o gestionar las descargas de Megaupload con un solo click y sin salir del navegador. 

Además, incluye otras funciones como la modalidad "navegación privada", para visitar webs sin que queden registradas en el historial ni se guarden las cookies o el establecimiento de una contraseña para limitar el uso del navegador. 

Para aquellos tan acostumbrados a su explorador habitual que no estén dispuestos a probar suerte con otra interfaz, All in One puede "tomar la forma" de Firefox, IE o Safari para que adaptarse al navegador resulte todavía más fácil. 

Los responsables del programa han optado por un modo de comercialización que se conoce como freemium, el mismo de aplicaciones como Spotify, con una versión gratuita que se financia a través de publicidad y una de pago (en este caso, con un coste de 2 euros) con todas las funcionalidades. 

En solo dos semanas ha superado las 10.000 descargas, pero, en los próximos meses, los responsables de All in One esperan multiplicar esa cifra por diez e incrementar el número de usuarios que optan por la versión Pro de pago, que actualmente apenas representan el 3 por ciento de total. 

Además, ya planean su salida para dispositivos Android, "un entorno más complicado", apostilla Mohedano, porque "cada tableta hace su propia lectura del código fuente y, por otro lado, el 90 por ciento del mercado lo controla Apple". 

Sin embargo, Mohedano no duda de que habrá un All in One para Android para después del verano "si la aceptación del sistema operativo de Google es tan rápida en las tabletas como lo ha sido en los smartphones". 

El responsable de Abingerdale asegura que continuarán "atendiendo las sugerencias de los primeros usuarios para incorporarlas en las próximas versiones" y así publicar actualizaciones cada dos o tres semanas para mejorar la experiencia de los internautas. 

Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y España son los países que lideran el uso de All in One, un programa de popularidad creciente que ha sido descargado incluso en países donde el iPad aún no ha sido lanzado de forma oficial. 

"Cuba a cámara lenta", crónica viajera alejada del turismo y del mojito

El periodista y escritor César G. Calero sorprende con Cuba a cámara lenta (RBA), un cuaderno de viajes sobre la isla caribeña "alejado de los discursos oficiales y de los tópicos del mojito y el turismo tradicional", según el propio autor. 

"Caribe y Cuba laten a un ritmo muy lento", explica Calero en una entrevista donde afirma que "hay que acercarse de una manera sosegada a la isla para escribir sobre ella". 

Cinco años, los mismos que pasó en Cuba trabajando como corresponsal para diferentes medios (de 2003 a 2008), le sirvieron a Calero para gestar esta particular visión de un país al que la literatura suele acercarse desde la perspectiva política y de la revolución. 

Para el autor, Cuba "no puede entenderse sin la revolución desde hace medio siglo". Pero su libro no la aborda directamente, sino que se centra en la vida cotidiana de sus habitantes y personajes, algunos, testigos directos de ese momento histórico como Pedro Ortiz Machado, octogenario habitante del pueblo Macondo que combatió junto a Fidel Castro en Sierra Maestra. 

Otros, por el contrario, manifiestan en el libro su percepción desfavorable del régimen, "como los jóvenes poetas de Alamar, una especie de ciudad dormitorio a las afueras de La Habana donde se mezclan corrientes contraculturales y alternativas de quienes disienten de las políticas que se emprendieron en Cuba en los últimos años". 

Son todos personajes anónimos, "vidas exageradas las que uno encuentra en Cuba", que narran historias reales "que superan la ficción, como se suele decir", apostilla Calero antes de relatar la aventura de los "camionautas" que trataron de cruzar el estrecho de 90 millas que separa Cuba de la Florida a bordo de un camión de los años 50 reconvertido en barco. 

Portada del libro. RBA.

Para Calero, "el mejor acercamiento a la isla es darse un paseo de punta a punta por el malecón para encontrarse con un montón de personajes estrambóticos y muy interesantes".  

Precisamente allí conoció a Rigoberto Torres Díaz, uno de sus personajes favoritos, "viejo vendedor de sedales que planta a diario su chiringuito en la bahía habanera", a quien Calero trató mucho para acercarse a todas las historias que tenía que contar. 

"Si uno tira del hilo y siente curiosidad, salen auténticas novelas reales de lo que te cuenta cada personaje", sostiene el periodista que además de utilizar las voces de quienes viven en la isla recoge en esta obra citas de poetas y cineastas que han hablado sobre ella. 

En el libro, a caballo entre la crónica narrativa y la literatura de viajes, "dos géneros fronterizos a los que he intentado rendir tributo", dice, la arquitectura aparece reflejada casi como si de otro personaje se tratara. 

"En Cuba es fácil ver edificios en obras que no sabes si están en construcción o en demolición. Parece que están a punto de desmoronarse, pero día a día se mantienen, igual que el sistema, que lleva años aguantando así, apuntalado", explica Calero. 

Según el escritor "hasta que no desaparezca esa generación histórica, hasta que no vayan muriendo los veteranos de Sierra Maestra, con Fidel a la cabeza, no se van a percibir grandes cambios en la Isla, donde todo ocurre a cámara lenta, de manera muy pausada". 

Con este libro (Premio Eurostars Hotel de Narrativa de Viajes 2010), el periodista no sólo ha conseguido recopilar "todas esas crónicas que un corresponsal puede vivir y para las que no son suficientes 100 líneas de un periódico", sino que ha logrado mostrar la "cara B" de un vinilo con una "cara A" en la que sólo hay hueco para la política.

Un Pete Doherty casi formal se entrega a su público en Madrid

Casi formal, casi políticamente correcto, Pete Doherty se ha entregado a sus fans madrileños en un concierto de más de hora y media en el que le ha dado tiempo a fumar, charlar, beber y dar un auténtico recital de buena música con las canciones en acústico de su primer disco en solitario. 

Sólo media hora más de lo previsto ha tenido que esperar el público de la Joy Eslava a la salida del irreverente músico británico que, en un espacio más reducido de lo habitual en sus conciertos, ha presentado con la única compañía de su guitarra los temas que forman parte de "Grace/Wastelands", el álbum en solitario que publicó en 2009. 

Ha saludado en español, ha aguantado el tipo durante la veintena de canciones del concierto y, sobre todo, se ha esforzado por complacer los deseos de un público tan joven que cuando Doherty comenzó a cosechar éxitos con The Libertines allá por 2002, apenas tenían edad para beber cerveza en un bar. 

Durante el concierto, el autor de temas como Fuck Forever (una de las canciones más coreadas del directo), ha firmado autógrafos, ha compartido micrófono con algunos fans voluntarios, ha recogido los sombreros, bufandas del Betis y hasta bragas que le lanzaban desde la arena y se ha dejado sobornar con licor para continuar tocando. 

Y es que, el hombre que pasó dos meses en la cárcel por robar en el piso de su compañero de banda, que se presentó en un juzgado con una papelina de heroína en el bolsillo del abrigo y fue detenido bajo sospecha de suministrar drogas a un amigo que falleció por sobredosis, no deja de ser el enfant terrible del panorama musical británico por mucho que llegue puntual a uno de sus conciertos. 

Se le ha debido de olvidar que la ley española prohíbe fumar en espacios públicos cerrados y, entre canción y canción, Doherty no ha dudado en echarse un cigarrillo, un exceso que no ha debido de ser el único de la noche a juzgar por la torpeza en forma de tropezones que se ha apoderado de él hacia el final del espectáculo, pero que no le ha impedido seguir tocando con el mismo ímpetu del principio. 

Un dúo de bailarinas, con una original puesta en escena, han acompañado a Doherty en algunas de las canciones y han contribuido a recrear una atmósfera más íntima, casi mágica, para melodías como For Lovers. 

Las versiones en acústico de temas como Don't Look Back into the Sun, What a Waste o Delivery, han sonado dignas y casi irrepetibles junto al resto de temas del primer disco en solitario de este músico promesa de la nueva oleada de punk-rock británico junto a The Libertines, ejemplo de creatividad artística con Babyshambles y cuestionado por sus adicciones siempre. 

El lunes en Barcelona concluirán las citas españolas de una gira por Europa en la que Doherty viaja acompañado por los teloneros The Ezra Beats, la banda liderada por su hermana Amy Joe Doherty que ha sabido caldear el ambiente con un show alegre y divertido antes del plato fuerte de la noche.

Luján Argüelles: "Los 'Hijos de papá' te irritaban con solo abrir la boca"

Password la lanzó a la fama, Lo que diga la rubia resultó su fracaso más sonado y los Hijos de papá, que "conseguían irritarte con que abrieran la boca", le han devuelto el favor de la audiencia a Luján Argüelles, una presentadora que es ya una de las caras más reconocidas del panorama televisivo español. 

Aterrizó en la televisión en 2008, por eso Argüelles, de 34 años, se considera una "recién llegada al medio" y aborda con optimismo todos los proyectos que llegan a sus manos. 

Tienes un minuto es la nueva apuesta de Cuatro para la presentadora de origen asturiano, que ha hablado de este proyecto, de la fama y de su pasado en la radio en una entrevista a EFE.

"Me ha encantado ver la evolución de los Hijos de papá", comenta Argüelles sobre los ocho jóvenes millonarios que debían aprender a ganarse el pan en el concurso y con los que en ocasiones se sintió incapaz de empatizar. 

Luján Argüelles acompañada de los Hijos de Papá. CUATRO.

"Su postura es que la gente que cobra 1.000 euros y trabaja ocho horas debería suicidarse, que los macarrones con tomate son comida de obrero y que como son millonarios no tienen que esforzarse en nada ni ser amables con nadie porque son lo más", afirma con tono indignado Argüelles que espera que para próximas ediciones no encuentren "casos tan extremos". 

Concluido el mes de rodaje de este programa, Argüelles está inmersa en la grabación de Tienes un minuto, la versión española del formato Conveyor Belt of Love en el que cuatro chicas y veinte chicos tienen la oportunidad de encontrar el amor. 

A diario a partir del lunes, se podrá ver cómo las chicas, que pueden elegir cada día a uno de los veinte candidatos para tener una cita, "se muestran un poco indecisas. Imagino que cuando una tiene tantos candidatos, así, de repente, te gusta más de uno", argumenta Argüelles. 

La presentadora se muestra sorprendida al comprobar que "se flechan en seguida" y espera que Tienes un minuto, vaya evolucionando con el tiempo porque le encantaría ver cómo se cambian las tornas y son una veintena de chicas las que se esfuerzan por seducir cuatro solteros. 

El año pasado, con Lo que diga la rubia, Argüelles volvió a los temas de actualidad como ya había hecho en los 12 años que trabajó en la radio. 

El programa no obtuvo buenos resultados y fue retirado en menos de una semana, una dictadura de las audiencias de la que la asturiana no reniega: "Hacemos entretenimiento y si la gente no te ve, te vas a casa", afirma. 

Echa de menos la radio como medio y los magacines como formato, "porque son muy variopintos, lo abarcan todo", pero disfruta de la recompensa de la fama que ofrece la televisión. 

"En la radio preparas un temazo, abres las líneas, ¡que se rompan las centralitas!, y luego llaman cinco y dices, '¿qué pasa, que no me oye nadie?'", bromea la presentadora. 

Por eso ve normal que "la gente sienta curiosidad por saber de tu vida cuando entras todos los días en el salón de su casa" y no se molesta si se publican fotos de su vida privada, como las de su luna de miel en una playa junto a su marido. 

Activa y trabajadora, Argüelles ha empezado a "actuar eficazmente contra la arruga", aunque dice que desde que está en la tele se arregla menos "porque cuando trabajas siempre hay alguien detrás de ti con una borla para quitarte los brillos y acabas un poco harta". 

De lo que no está harta es de trabajar y embarcarse en nuevos proyectos. En el futuro, espera poder seguir como hasta ahora, sin perder la capacidad de "sorprenderse, emocionarse, ilusionarse con lo que uno se va encontrando", algo que opina "es cuestión de actitud más que de lo que te vaya proponiendo la vida". 

Facebook y medios de comunicación, una relación con claves que respetar

Ofrecer capítulos en exclusiva, proponer debates acerca de un programa o dar avances de lo que pasará en la próxima temporada de una serie son sólo algunas de las claves que deben respetar los medios de comunicación para encontrar en Facebook una plataforma para sus productos. 

El director de desarrollo de negocio de Facebook, Christian Hernández, sabe, y mucho, de esas claves para conseguir que las páginas de seguidores de la popular red social se mantengan en un prudente término medio entre acabar resultando molestas y perderse en el olvido. 

Hernández trató estas cuestiones en una entrevista con EFE tras asistir esta semana a la feria del sector audiovisual Mip/TV en Cannes (Francia), donde participó en la conferencia "Engaging the passionate fan". 

"Las compañías de medios españolas han sido de las pioneras en incorporar Facebook como plataforma para sus productos", sostiene Hernández, que no duda en poner ejemplos concretos sobre el buen uso de la red social. 

La promoción de la serie de Televisión Española Gran Reserva es uno de esos ejemplos y los responsables de la página en Facebook premiaron a los seguidores con el primer capítulo de la siguiente temporada en exclusiva. 

"Es una de las formas de conseguir fans, cuando los usuarios comparten algo que salió en la página, sus amigos, que por término medio son 130, lo ven y un porcentaje de ellos deciden hacerse seguidores de esa marca", explica Hernández. 

Los fines de semana con premios de Fórmula 1 en juego, La Sexta propone a sus espectadores seguir las carreras y comentarlas a través de Facebook. 

De esta manera, acontecimientos tan importantes y personales como el nacimiento del hijo de un amigo acaba siendo tan relevante como los comentarios sobre la victoria de Fernando Alonso y ambas noticias terminan en el mismo lugar: en el tablón de noticias de la red social. 

Sin embargo, generar contenidos no es lo único en lo que hay que fijarse para mantener un 

vínculo que enriquezca a los seguidores de una página, también hay que saber qué tipo de publicaciones son las que les interesan. 

Herramientas como "Facebook Insight" permiten conocer cuántos seguidores han abandonado una página tras una publicación concreta y deducir qué tipo de material, vídeo, imágenes, comentarios, etc., resultan intrusivos. 

La conclusión de Hernández es clara: un programa de televisión, serie o cadena puede no estar involucrado en Facebook, pero, lo más probable es que sus espectadores sí lo estén y, obviando a la red social, pierden la oportunidad de "involucrarse en la conversación que generan, tener una voz y crear experiencias".

Risto convierte unos grandes almacenes en el Paraíso en su primera novela

El publicista Risto Mejide se ha atrevido con la literatura de ficción con Que la muerte te acompañe una novela que relata la vida y, sobre todo, la muerte de Toscano, un cajero de supermercado que debe conseguir abrir las Puertas del Cielo, unos grandes almacenes, para recuperar a su amada, Paula.

Un Paraíso que es un Corte Inglés de siete plantas, cajas registradoras que evalúan tu coraje o incoherencia según el caso y publicistas agentes de almas entrenados para facilitarte el acceso al Cielo componen la peculiar mitología de esta novela con tintes autobiográficos cargada de ironía.

"No llevo tanto tiempo escribiendo como para no tener que tirar de autobiografía", ha explicado Risto Mejide que presentaba hoy este libro que llega el viernes a los estantes de las librerías repleto de referencias al mundo de la publicidad.

Para Risto, la incursión en la literatura de no ficción ha sido una "evolución natural" derivada de sus dos primeros trabajos literarios, El pensamiento negativo y El sentimiento negativo, que alternaban su particular filosofía de vida con episodios de su propia experiencia profesional.

El resultado es una novela de poco más de 200 páginas, fácil de leer y llena de optimismo. "He escrito la novela que me gustaría leer", afirma un Risto que se "aburre" con largas descripciones y, quizá por deformación profesional, trata de condensar las frases al máximo.

Portada del Libro. Espasa.

Precisamente de su profesión deriva su particular visión de la vida en la que las cajas registradoras son una suerte de "confesionarios" ante los que es imposible mentir.

De la verdad que se esconde tras lo que la gente compra sabe mucho Toscano, un observador cajero de supermercado que asiste atónito a su propia muerte.

Toscano es conducido por su agente publicitario a las puertas del Paraíso, El Corte Inglés, donde tendrá que conseguir pasar de nivel hasta la última planta.

Allí le espera el "Presi", Dios, el único que puede hacer realidad su deseo de declarar su amor a Paula, una clienta habitual de su supermercado cuya vida conoce a través de sus compras.

A Toscano la vida le ha dado muchos limones, una fortuna que comparte con Risto, que hasta lo agradece: "Es necesario para tener algo que contar. Es imposible escribir cuando uno es muy feliz porque entonces, lo que hay que hacer es vivir la vida".

Risto escribe por su propia infelicidad, "por necesidad", y porque dice "es lo mejor" que sabe hacer. Sin embargo, empapa de optimismo las páginas de su libro en el que vuelca sus propios fracasos, sentimentales y vitales, al tiempo que narra las aventuras de un protagonista dispuesto a todo por amor.

"Es un canto a la intuición frente a la razón. Toscano y Paula no se conocen, pero es así como empiezan todas las historias de amor, con dos personas que no se conocen, pero que sienten cierta atracción", relata el autor.

Como viene siendo habitual en sus libros, "es el sello de la casa", la numeración de las páginas va de atrás adelante "por una cuestión práctica, porque me preocupa más lo que me queda que lo que llevo y, de este modo, a la gente que no sabe ni sumar ni restar como yo, nos facilita las cosas. Debería haberlo patentado".

Según Risto, la publicidad lo impregna todo "y más ahora que con la gran revolución 2.0 se ha democratizado y cualquiera es capaz de gestionar su propia reputación, para bien o para mal, desde Facebook o Twitter".

Sin embargo, cree que a su libro no le hacen faltan eslóganes ni campañas publicitarias porque, afirma, "la mejor campaña de este libro es lo que he escrito dentro. Cualquier cosa que diga ahora solo lo empeoraría".

Mañana llega a las librerías Que la muerte te acompañe, una historia de amor plagada de referencias a la cultura popular -con un cameo de Patrick Swayze y canciones de Nina Simone o Def Leppard en el hilo musical del Paraíso-, que resulta tan entretenida como ristoniana. 

Street Fighter II: 20 años del juego que revolucionó la lucha en las consolas

Hace 20 años el Street Fighter II revolucionaba el mundo de los videojuegos de lucha con una fórmula que todavía hoy se sigue copiando, basada en personajes con historias propias, combates con límite de tiempo y una serie de movimientos especiales que solo se aprendían con la experiencia.

Street Fighter II: The World Warrior llegó a las máquinas recreativas japonesas en marzo de 1991 con el objetivo de retomar el intento de la desarrolladora Capcom por lanzarse al hasta entonces inexplorado universo de los videojuegos de lucha donde la acción está por encima de la estrategia.

Cinco años después de la primera entrega de la serie, los diseñadores Akira Yasuda y Akira Nishitani ultimaban los detalles de este videojuego en el que, por primera vez, los luchadores tenían una historia propia y una motivación para batirse en combate.

Ryu, japonés especialista en artes marciales, y su compañero de escuela de origen estadounidense, Ken, encabezan un listado de ocho personajes de distintas nacionalidades en el que se incluyó por primera vez una mujer, Chun-Li.

Buenos o malos, lo importante a la hora de seleccionar un personaje con el que combatir son sus habilidades como luchador que dependen, y mucho, de la propia habilidad del jugador.

Cada personaje cuenta con una serie de movimientos "especiales" que sólo se pueden utilizar en todo su potencial cuando se ha alcanzado una experiencia suficiente con el juego.

Para el director de la revista especializada Hobby Consolas, Manuel del Campo, la posibilidad de poder realizar combos y golpes muy concretos con diferentes grados de dificultad fue una de las claves del éxito del Street Fighter II.

"Divierte igualmente a los jugadores menos hábiles y a los más expertos", afirma Del Campo, "la esencia (del Street Fighter II) se ha mantenido en las nuevas versiones y eso dice mucho del juego: las mismas propuestas siguen resultando igualmente divertidas 20 años después".

Los combates cronometrados, las peleas en las que gana el mejor de tres rondas y la última fase en la que hay que derrotar a los "cuatro jefes finales" son algunas de las revolucionarias características de este videojuego cuya estela siguieron poco después un sinfín de títulos como Mortal Kombat, Final Fight o Tekken.

"Quizá el Tekken, en sus últimas versiones, ha sido el único en superar al Street Fighter con una enorme variedad de golpes y técnicas más profundas. Es espectacular ver los movimientos que puede llegar a hacer la gente", declara Del Campo.

La gran creación de Capcom supuso un antes y un después también en términos de jugabilidad al poner a disposición de los jugadores seis botones y un joystick con ocho movimientos para manejar a los personajes, con una precisión nunca vista hasta la fecha, adelante y atrás y a izquierda y derecha, un esquema en dos dimensiones que amenaza con renovarse con la llegada de la Nintendo 3DS.

El juego del que se vendieron más de seis millones de copias para la clásica Super Nintendo se ha adaptado a una veintena de plataformas, entre ellas, iPhone 4, un terminal que traslada el esquema de las recreativas con el establecimiento de un pago por partida y que ejemplifica el nuevo abanico de posibilidades que se abre con los teléfonos inteligentes y la generalización de las pantallas táctiles.

Street Fighter: La última batalla trasladó la saga a la gran pantalla en 1994 con Jean-Claude Van Damme como gancho. Muy criticada por los seguidores de la saga de Capcom, fue un éxito de taquilla y consiguió recaudar tres veces su precio de producción.

Junto a esta cinta, una adaptación de animación japonesa y la reciente Street Fighter: La leyenda de Chun-Li, cómics, figuras de los personajes, juguetes y todo tipo de objetos han contribuido a extender la leyenda de un videojuego que continúa haciendo historia y demostrando su vigencia como fenómeno de masas con sucesivas secuelas, versiones y crossovers.