martes, 11 de mayo de 2010

El Reino Unido encara su futuro con el primer Gobierno de coalición en 70 años

El Reino Unido encara su futuro con el primer Gobierno de coalición del país en 70 años tras la formación del gabinete resultante de la coalición entre los conservadores de David Cameron y los liberaldemócratas de Nick Clegg.

Para encontrarse una situación similar en la política británica, hay que remontarse a hace 70 años y un día, al 10 de mayo de 1940, cuando otro conservador, el legendario Winston Churchill, firmó un acuerdo con el entonces líder del Partido Laborista, Clement Attlee, para formar el último Gobierno de coalición conocido hasta hoy.

"¿Que cuál va a ser nuestra política?", comenzó explicando entonces Churchill en la Cámara de los Comunes, unos días después de formar Gobierno en plena II Guerra Mundial.

Él mismo contestó: "hacer la guerra, por tierra, mar y aire. Hacer la guerra con todo el poder y toda la fuerza que Dios sea capaz de darnos. Hacer la guerra contra este monstruoso tirano, lamentable catálogo de crímenes humanos, al que nunca antes nos habíamos enfrentado".

Fue el famoso discurso en el que dijo que lo único que podía prometer era "sangre, trabajo duro, lágrimas y sudor", y en el que señaló que si tenía que resumir el objetivo de su Gobierno en una sola palabra, esa palabra era "Victoria".

Una coalición similar se había formado durante la I Guerra Mundial, con el liberal Lloyd George como primer ministro.

Pero sólo dos gabinetes resultantes de una coalición gobernaron en el Reino Unido en tiempos de paz en el siglo XX: de 1918 a 1922, tras la Gran Guerra y también con Lloyd George al cargo, y de 1931 a 1935 para combatir la crisis económica.

Además, desde el traspaso de competencias a las regiones autónomas, el partido Liberal Demócrata ha gobernado con el Laborista en Escocia y Gales.

Sin embargo, en el Reino Unido persiste la antipatía hacia las coaliciones y algunos de los miembros históricos, tanto del Partido Conservador como del Laborista, han intentado persuadir a los candidatos de sus formaciones para que no formaran gobierno con los liberaldemócratas.

La última elección que se saldó con un "hung Parliament" (un Parlamento colgado, sin mayoría absoluta) fue la de 1974 y los problemas para dirigir el país justifica los recelos de los británicos cuando de un parlamento sin mayoría absoluta se trata.

Edward Heath, que había ganado para los conservadores algunos escaños menos que los laboristas, consiguió ser nombrado como primer ministro en un intento de coalición con el Partido Liberal que terminó con el final precipitado del Gobierno y con el regreso al número 10 de Downing Street del laborista Harold Wilson.

Herbert Asquith, primer ministro británico de 1908 a 1916, justificaba la aprensión de los británicos diciendo que "no hay nada más desmoralizante para la vida pública, ni nada que subestime tanto la talla de los políticos como los Gobiernos de coalición".

En sus primeras palabras como jefe del Gobierno, David Cameron ha repasado algunas de las cuestiones más acuciantes a las que se enfrenta en país, sumido, según dijo, "en un déficit enorme, serios problemas sociales y un sistema político que debe ser reformado".

Cameron reconoció que un Gobierno de coalición planteará algunos problemas, pero aseguró que tanto él como Clegg han dejado a un lado los intereses partidistas por el bien del país

Sólo el tiempo decidirá si dar la razón a una nación recelosa ante el Gobierno sin coalición que se acaba de formar o a un Cameron que deberá pelear fuerte para alcanzar sus objetivos como primer ministro y alzarse con la victoria que con tanta fuerza defendió Churchill hace ya 70 años.

sábado, 8 de mayo de 2010

Se cumplen 40 años de "Let it be", el último álbum de los Beatles

Hoy se cumplen 40 años del lanzamiento de "Let it Be", el álbum que el 8 de mayo de 1970 puso punto y final a la trayectoria del grupo de pop más grande todos los tiempos: los Beatles.

En 1966, los Beatles habían tomado la determinación de dejar los escenarios para centrarse en su trabajo de estudio.

Sin embargo, dos años después, y tras la tortuosa grabación del disco conocido como "El álbum blanco", McCartney comenzó a gestar un proyecto que inicialmente se llamó "Get Back" y que buscaba la vuelta de la banda a sus orígenes.

La idea de McCartney consistía en la preparación de nuevos temas que se pudieran presentar al público sobre los escenarios, en directo, y la filmación de todo el trabajo para una película.

Los Beatles se pusieron en marcha, pero los problemas que habían dificultado el trabajo durante la grabación de "El Álbum Blanco" no tardaron en resurgir.

La presencia de la pareja de John Lennon, Yoko Ono, en el estudio de grabación, la muerte del manager del grupo desde sus inicios, Brian Epstein, que dejó a los Beatles sin representación ni liderazgo, y el individualismo cada vez más acusado de todos los miembros de la banda hicieron de la grabación de "Get Back" una "experiencia desagradable", tal y como la describió George Martin, el productor de los de Liverpool.

Lennon y McCartney habían perdido el interés por componer juntos y el ambiente estaba tan cargado que Harrison abandonó la banda durante diez días.

Sólo la presencia del teclista Billy Preston, que se unió a la grabación de algunos temas, consiguió calmar los ánimos durante un tiempo.



Sin embargo, en la película resultante de la filmación de las sesiones de estudio quedaba patente que McCartney, Lennon, Harrison y Starr ya no funcionaban como banda.

El proyecto se abandonó temporalmente por la grabación de "Abbey Road" y no se retomó hasta principios de 1970 de la mano del productor estadounidense Phil Spector, conocido por su característico muro de sonido.

Después de barajar otros escenarios como una barca en el Támesis o el desierto de Túnez, los Beatles dieron un concierto, el último de su carrera como conjunto, en la azotea del edificio de Apple Corps en el número 3 de Savile Row, la calle de los sastres a medida de Londres, para presentar "Let it be".

En el estudio, Spector añadió al material grabado un año antes fondos orquestales y coros. El disco resultante, el único no producido por George Martin, no agradó a McCartney, que había concebido el proyecto como un álbum con sonido en directo.

Para resarcirse, en 2003, McCartney lanzó "Let it be...Naked", una reedición con su propia versión del material original.

El proyecto, gestado como "Get Back", como una vuelta al rock and roll y los conciertos que habían caracterizado a la banda en sus inicios, concluyó como "Let it Be" (Déjalo estar) y con la separación de los de Liverpool.

McCartney había decidido dejar la banda y el 10 de abril de 1970, una semana antes de la salida de su primer trabajo en solitario, anunció la disolución del grupo en una entrevista en la que descartaba volver a trabajar con Lennon.

Con este anuncio, McCartney no sólo contravino la petición de sus compañeros de retrasar el lanzamiento de su nuevo disco, muy cercano en el tiempo a la salida de "Let it be", sino que se adelantó a Lennon que seis meses antes ya había comentado su intención de dejar los Beatles, pero que no lo hizo público porque estaban a la espera de solucionar algunos problemas de representación.

"Siempre estaba buscando una excusa para dejar los Beatles, pero no tenía valor para hacerlo. La semilla estaba plantada desde que dejamos los escenarios, pero me asustaba la idea de abandonar el palacio", reconocería Lennon diez años después.

"Let it be " consiguió ser número uno en la lista estadounidense de éxitos Billboard durante tres semanas y la banda sonora de la película se llevó un Oscar.

Sin embargo, la crítica no acompañó al álbum de despedida de los Beatles que el crítico de la influyente revista "New Musical Express" Alan Smith definió como "un epitafio roñoso, una lápida de cartulina, un triste y cutre final para un grupo que hizo borrón y cuenta nueva en la música pop".

martes, 4 de mayo de 2010

Tara Hoyos-Martínez: la belleza latina que representará a Gran Bretaña en Miss Universo‏

Tiene 20 años, estudia bioquímica y se acaba de convertir en la primera latina que representará a Gran Bretaña en el certamen de belleza Miss Universo.

Aunque nació en Londres, sus rasgos la delatan: sus ojos oscuros y su cabello negro hablan de la ascendencia latina de esta joven de padres colombianos que afirma estar "orgullosa" de sus orígenes.

"Estoy encantada de representar al Reino Unido en Miss Universo con la belleza, la alegría y la simpatía de la mujer latina", afirmó Tara.

En una gala celebrada el domingo en Birmingham, Tara fue elegida la mujer más guapa del Reino Unido entre otras 35 candidatas de Inglaterra, Escocia y Gales, lo que para ella fue "una auténtica sorpresa".

Además del título de Miss Gran Bretaña, Tara se alzó con el de Miss Charity por haber sido la joven que más fondos recaudó para la organización benéfica The Joshua Foundation, que trabaja con niños con cáncer terminal.

"Cuando me nombraron Miss Charity me sentí feliz, no podía creerlo. Después dijeron que estaba entre las cinco finalistas y ya me sentí reina, pero en ningún momento pensé que iba a ganar el concurso, fue una auténtica sorpresa", explicó emocionada.

Y es que para Tara, la oportunidad de ayudar a los demás como embajadora durante un año de The Joshua Foundation es uno de los mejores premios por ganar este concurso.

Aunque estudia bioquímica en la Univeridad de Manchester, la joven quiere continuar su formación con un postgrado en medicina "para mejorar los servicios de salud en los países en vías en desarrollo", explicó.

"Una modelo tiene que tener la capacidad de construir su vida sobre unos cimientos morales sólidos. Eso es algo que aprendí de mis padres, a los que siempre estaré agradecida por los valores que me transmitieron", comentó Tara, que lleva tatuado en la espalda el nombre de su padre, ya fallecido.

Tara, que se confiesa una apasionada del teatro, la danza, la literatura y la ciencia, afirma sentirse "orgullosa" de sus orígenes latinos y, aunque lo habla fluidamente, trata de viajar a Colombia cada dos o tres años para mantener su castellano.

En la página web del concurso se define a sí misma como "una persona humilde, cariñosa, extrovertida y ambiciosa, que busca alcanzar el éxito sin renunciar a su integridad".

Su ambición y su afán de superación le animaron a trabajar duro para alzarse con el título: tuvo que cuidar su dieta, hacer ejercicio -algo a lo que según dijo no está acostumbrada- y aprender a desfilar.

Sin embargo recomendaría la experiencia a otras jóvenes porque se trata de una oportunidad "inolvidable" para "divertirse y vivir nuevas experiencias", comentó.

Tara agradeció el apoyo que ha recibido de toda la comunidad latina a través de redes sociales como Facebook ya que con sus comentarios, la gente le dio "ánimos" y "confianza" en sí misma.

"Ellos me animaron a presentarme al concurso tal y como soy y yo creo que eso fue lo que más le gustó al jurado", dijo Tara.

Australia, Lapona y Mongolia son algunos de los destinos que le esperan como Miss Gran Bretaña, una actividad que espera poder desempeñar sin abandonar sus estudios.

Paula Abbandonato, directora de Vibe, la agencia de modelos que organiza el concurso en Gran Bretaña, declaró que Tara es una "fantástica ganadora" ya que "las representantes de Suramérica siempre consiguen una buena posición en el certamen de Miss Universo".

La modelo venezolana Stefanía Fernández, Miss Universo 2009, será la encargada de coronar a su sucesora, que, además del título, conseguirá un año de contrato con la organización del concurso y tendrá a su disposición un piso de lujo en Nueva York mientras dure su reinado.

viernes, 23 de abril de 2010

Cataluña celebra en Londres la "Diada de Sant Jordi"

Las calles de Cataluña ya están acostumbradas al tradicional intercambio de libros y rosas cada 23 de abril, pero ésta es la primera vez que Londres se suma a celebrar el día de Sant Jordi con canciones del folclore catalán, cava y fideuá.

Cataluña e Inglaterra comparten patrón: San Jorge, el héroe que para rescatar a una doncella tuvo que matar a un dragón cuya sangre emanó en forma de rosas.

Con esta historia común, e inspirándose en el ambiente de las Ramblas de Barcelona, la Delegación de Cataluña en Reino Unido decidió trasladar a la capital británica los símbolos del Sant Jordi catalán: la rosa y el libro.

El delegado del Gobierno Catalán en Gran Bretaña, Xavier Solano, explicó que el objetivo de esta iniciativa es "aprovechar las cosas que unen a ingleses y catalanes para promover Cataluña en el exterior".

Los ingleses que se han acercado hoy al mercado londinense de Borough -asociado con el emblemático mercado de la Boquería de Barcelona-, a orillas del Támesis, se han mostrado "sorprendidos" al recibir libros y rosas.

"Pero, como la Diada de Sant Jordi es también el día de los enamorados en Cataluña y un día por la cultura, dos conceptos que gustan a todo el mundo, la tradición está teniendo muy buena acogida", afirmó Solano.

Queso, fuet, longaniza y, por supuesto, cava catalán son algunos de los productos típicos que la delegación catalana ha ofrecido a los visitantes del mercado, que hoy albergaba además la Feria de la Diversidad de las Ciudades, con una oferta gastronómica que iba del "fish and chips" (pescado con patatas fritas) británico al "curry" indio.

"Estamos encantados de que las autoridades inglesas nos hayan invitado a compartir este día tan importante para ellos, el Saint George's Day", comentó Solano.

La guitarra, el violín, la pandereta y las castañuelas del grupo folclórico de los Países Catalanes "El So D'Alacant" pusieron música a esta feria en la que se podía ver paseando a Shakespeare, Catalina de Aragón, un caballero andante y, por supuesto, a San Jorge seguido por un dragón.

Solano destacó que, además de patrón, ingleses y catalanes comparten símbolos como la rosa y una fecha: el 23 de abril, día del libro, que conmemora el aniversario de la muerte de William Shakespeare, Miguel de Cervantes y del escritor y periodista catalán Josep Plá.

Embutidos, especias, pan y pasteles son algunos de los productos que se podían comprar en los puestos temporales que se instalaron para la ocasión y que estaban decorados con rosas, señeras -bandera con franjas rojas y amarillas que representaba a la Corona de Aragón- y espigas.

Pero la protagonista gastronómica de este intercambio cultural entre británicos y catalanes fue sin duda una fideuá, aliñada con alioli, que sorprendió a los visitantes a los que el cocinero, de origen catalán, tenía que explicar que se trataba de "una paella, pero con pasta en lugar de arroz".

miércoles, 31 de marzo de 2010

Una estructura de Anish Kapoor presidirá la Villa Olímpica de Londres 2012

La torre ArcelorMittal Orbit, una estructura de 115 metros de altura diseñada por el escultor anglo-indio Anish Kapoor, presidirá la Villa Olímpica de los Juegos de Londres en 2012, según anunció hoy el alcalde de la ciudad, el conservador Boris Johnson.

La torre Orbit, que se ubicará en el complejo deportivo de 100 hectáreas, entre el Centro Acuático y el Estadio Olímpico, "aspira a convertirse en una visita obligada para los turistas y un motivo más para viajar a Londres incluso después de los Juegos Olímpicos", afirmó Johnson.
El alcalde alabó el trabajo de Kapoor y de él subrayó que "posee una imaginación capaz de crear objetos considerados unánimemente bellos".

Además, el primer edil expresó su "plena confianza" en que el Orbit se convierta en un "icono" de Londres porque representa "el dinamismo de una ciudad que lucha por salir de la recesión y que es una de las capitales mundiales del arte y el diseño".

Según Johnson, la comisión que seleccionó esta estructura entre todas las que se presentaron a concurso buscaba una escultura que pudiera perdurar tras el evento para el que fue encargada, como lo hicieron la Torre Eiffel, tras la Exposición Universal de París de 1889, y el Atomium, construido para la Exposición General de primera categoría de Bruselas de 1958.


Imagen de la ArcelorMittal Orbit. Arup.

La estructura diseñada por Kapoor, premio Turner en 1991 y objeto de una retrospectiva que se expone estos días en el Guggenheim de Bilbao, consiste en una torre construida en forma de órbita gracias a unos "tirabuzones" de entramados de acero rojo que la circundan y consiguen unir los puntos que conformarían esa órbita imaginaria.


Aunque nació en Calcuta en 1954, a principios de los años 70 Kapoor se trasladó a Londres para completar sus estudios y, con obras monumentales como "Marsyas", que se exhibió en 2002 en la Sala de Turbinas de la Tate Modern, o con la llamada "Cloud Gate" de Chicago, es considerado uno de los escultores más interesantes de su generación.

"Es el encargo de una vida", afirmó Kapoor después de mostrar a los medios la maqueta de la torre Orbit. "Desde cada perspectiva se ve una estructura diferente y desde cada plataforma de la torre se observa el horizonte de la ciudad de una manera distinta: el público se debe comprometer con la visita, que es un auténtico viaje. Esto es lo que más me gusta del proyecto".

La compañía ArcelorMittal, propiedad del magnate del acero Lakshmi Mittal, aportará 16 millones de libras (17,9 millones de euros) del total de 19,1 millones (unos 21,4 millones de euros) que costará el proyecto, mientras que la Agencia para el Desarrollo de Londres financiará los 3 millones de libras restantes (unos 3,6 millones de euros).

Para Mittal es un "honor" participar en la construcción de este monumento que simboliza los Juegos Olímpicos, "uno de los pocos eventos que son globales de verdad", pero que, según matizó, "perdurará más allá para mostrar la versatilidad del acero".

En la elaboración del proyecto, Kapoor contó con la colaboración del ingeniero de Sri Lanka Cecil Balmond, con quien ya trabajó en el diseño de "Marsyas" y que ha firmado numerosos pabellones para la Serpentine Gallery londinense y para el edificio de la CCTV de Pekín.

La estructura, con un peso de casi 1.000 toneladas, dispondrá en su interior de dos plataformas para que los visitantes disfruten del skyline londinense y puedan ver el conglomerado olímpico.

Para subir a las plataformas, los diseñadores han dispuesto una serie de ascensores de alta velocidad capaces de transportar a 700 personas por hora, mientras que para bajar los visitantes pueden optar por la órbita que rodea al eje central de la estructura.

La Arcelor Mittal Orbit competirá en altura con otras atracciones turísticas de Londres como la Columna de Nelson de Trafalgar Square (51 metros), el estadio olímpico (60 metros), el Big Ben (96 metros) y el London Eye (135 metros), mientras que apenas mide la mitad que la Torre Eiffel de París (324 metros).

lunes, 29 de marzo de 2010

Tim Burton busca con su "Alice" que uno vuelva a "sorprenderse como un niño"

"Alice" es una llamada de atención, un pellizco para "intentar recuperar la capacidad para sorprenderse con las cosas nuevas que caracteriza a los niños", según el director de la película, el histriónico y siempre sorprendente Tim Burton.

"'Alice' no es una alegoría sobre la vuelta a la infancia ni una película para niños", explicó Tim Burton en Londres, donde promociona esta película que llegará a las salas entre marzo y abril. Al director estadounidense le gusta explorar historias, ha dicho él mismo, en las que los personajes "comprenden la vida desde un punto de vista novedoso y extraño".

Precisamente ese punto de vista novedoso y extraño es el que le ha inspirado a la hora de versionar a los personajes del escritor británico Lewis Carrol.

El director de "Charlie and the Chocolate Factory" sostiene que, pese a las innumerables versiones que existen de "Alice in Wonderland", ninguna llegaba a convencerle, por lo que se planteó que su película fuera "diferente" a lo que se había hecho hasta ahora, con una interpretación "más libre" de la historia y de los personajes.

"Sin embargo -puntualiza-, todos los diseños se hicieron mirando a los dibujos de John Tenniel -el artista que ilustró la primera edición del libro en 1865-, porque, aunque no hayamos calcado sus ideas, teníamos que respetar el espíritu de unos personajes que se han convertido en auténticos iconos".

El resultado de este difícil equilibrio es que "Wonderland" se convierte en "Underland" y el color se torna en decadencia en un lugar cuyos habitantes se caracterizan por estar rematadamente locos.

No hay más que fijarse en el chiflado y casi esquizofrénico Sombrerero Loco al que da vida Johnny Depp, para hacerse una idea de la reinterpretación de Tim Burton del clásico infantil.

"Hace cosas raras, rompe cosas, pasa de la compasión al odio y alterna una sucesión de caracteres que llevan a pensar que sufre algún tipo de trastorno de la personalidad. Definitivamente, el Sombrerero Loco está completamente chiflado", dijo Depp sobre su personaje.

Para hacer más evidentes estos cambios de personalidad, el intérprete se atrevió con los acentos y, algo más difícil todavía para los actores estadounidenses, con el acento escocés, que Depp ya practicó en "Finding Neverland", donde encarnaba a James Matthew, autor de "Peter Pan", otra de las grandes parábolas sobre la infancia junto a "The Chronicles of Narnia".

El maquillaje, unos ojos coloreados de amarillo agrandados digitalmente entre un 10 y un 15 por ciento, el pelo naranja y, por supuesto, el sombrero, son los rasgos definitorios del Sombrerero Loco de Burton.

"Todo lo que te ayuda a perder más de ti mismo y a parecerte más al personaje es siempre bienvenido", afirma Depp, quien confiesa que conectó con el personaje "enseguida", algo que sólo le había pasado antes con el capitán Jack Sparrow de la saga de "Pirates of the Caribbean".

Actor y director coincidieron por primera vez hace 20 años en "Edward Scissorhands". Desde entonces, han trabajado juntos en otros seis proyectos y, según Burton, "en cuanto surja el proyecto adecuado, con un personaje que encaje con él, volveremos a rodar juntos".

jueves, 4 de marzo de 2010

Trío de damas en "Alicia en el País de las Maravillas"

Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Mia Wasikowska componen el trío de damas de "Alicia en el país de las maravillas", donde la Alicia de Tim Burton es una joven rebelde que lucha por mantener su independencia.

Trece años después de su primera visita, Alicia llega a Wonderland huyendo de un matrimonio de conveniencia para comprobar que el país de las maravillas siempre fue, en realidad, "Underland", un "inframundo" decadente en el que todos están rematadamente locos.

Helena Bonham Carter da vida a la despótica monarca de este universo paralelo, la Reina Roja, que, según explicó la actriz, "está enfadada porque tiene una cabeza enorme y por eso no para de pedir que le corten la cabeza a la gente. No puede dejar de hablar, no tiene empatía y es realmente explosiva y egoísta".

Pese a todo, Bonham Carter, pareja de Burton y pieza indiscutible en su filmografía desde que coincidieran en "El planeta de los simios" (2001), se mostró satisfecha de haber encarnado a la Reina Roja.

"Cuando actúas no puedes juzgar al personaje, sino que tienes que mirar las cosas desde su punto de vista. La Reina Roja no es la mala, es la herida, la enferma, por eso me resultó tan interesante interpretarla", afirmó la actriz.

Bonham Carter, que será la reina Isabel en "The King's Speech", de Tom Hooper, dijo además que le "encantaron" los cambios generados digitalmente en su imagen, ya que con este tipo de tecnologías, que consiguieron duplicar el tamaño de su cabeza, "se salvan las limitaciones de la apariencia física".

"Cuando actúas te imaginas con una apariencia completamente diferente a la que tienes, así que cuando ves la película siempre es decepcionante porque sigues siendo tú por muy bien que actúes. En este caso mi imagen es otra y la verdad es que resulta un alivio", confesó.

La hermana en la ficción de Bonham Carter es Anne Hathaway, la Reina Blanca, que añade a la caracterización de su personaje,a resultado de largas sesiones de maquillaje y peluquería, una peculiar forma de expresarse a través del movimiento de sus brazos y una manera de andar que da la sensación de que va levitando.

"Tim me ayudó mucho al principio, me dijo que la Reina Blanca no tenía por qué ser buena necesariamente, sino que estaba tan loca como todos los demás", confesó Hathaway.

Después de trabajar con Burton, del que dijo que es uno de sus héroes cinematográficos, ahora aspira a rodar algún día con directores como Martin Scorsese, Lars von Trier, Katherine Bigelow y James Cameron, porque también quiere tener su "propio avatar".

Completa el trío de actrices femeninas de la cinta la australo-polaca de 19 años Mia Wasikowska que, aunque hasta ahora era prácticamente una desconocida, no se dejó intimidar por la idea de tener que dar vida a un personaje que tenía que ser tan reconocible como Alicia y a la vez tan diferente como para convertirse en la digna protagonista de una película de Burton.

"Al principio estaba muy nerviosa, pero todos me hicieron sentir cómoda durante el rodaje y fue genial ver cómo Johnny Depp y Tim Burton se complementan", reconoció la actriz.

Para preparar su papel, Wasikowska, que espera "poder seguir participando en proyectos tan interesantes como éste", releyó los libros de Lewis Carroll intentando verse a sí misma como Alicia.

El resultado del trabajo de este elenco de actrices es una película en la que, tal y como diría Alicia, Burton demuestra una vez más que "es capaz de imaginarse seis cosas imposibles antes de la hora del desayuno".